国家大剧院管弦乐团（2010年成立的艺术团体）

乐团介绍

管弦乐团插图

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多当今全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。^[1]

作为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季，乐团将继续呈现《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。

2011年，乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年，乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家（包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）新作的世界首演，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’推动中国新一代作曲家的成长。

国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历，吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说：“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”，乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会，分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。

按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。

2012年度，国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。

2020年8月8日，国家大剧院“华彩秋韵”线上系列演出的首场音乐会“繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团”在国家大剧院的音乐厅开启秋季线上系列演出新篇章。^[6]

乐团艺术家

吕嘉

吕嘉

国家大剧院管弦乐团首席指挥

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩德罗国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与国家大剧院管弦乐团首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

在担任国家大剧院歌剧总监和国家大剧院管弦乐团首席指挥之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

陈佐湟

陈佐

国家大剧院管弦乐团桂冠指挥

陈佐湟生于中国上海。1965年毕业于中央音乐学院附中钢琴专业，1981年毕业于中央音乐学院指挥系，同年经小泽征尔先生推荐赴美国坦格乌德音乐中心及密西根大学音乐学院学习，1982年获音乐硕士学位，1985年获密歇根大学颁发的第一个乐队指挥音乐艺术博士学位，成为新中国第一个音乐艺术博士。

1985至1987年，陈佐湟在美国堪萨斯大学艺术学院任指挥副教授，期间获荣誉教授称号。 1987年，陈佐湟担任中国中央乐团指挥，并带领乐团赴美国纽约、华盛顿、芝加哥、旧金山、洛杉矶等二十四个城市进行了访问演出。此后，他又带领中央乐团、中国交响乐团、中国青年交响乐团、中国少年交响乐团及布达佩斯爱乐乐团、汉堡青年交响乐团等在欧洲、美洲和亚洲成功地进行了十多次巡演。1992年至1996年，陈佐湟又兼任美国罗德岛州爱乐乐团音乐总监和指挥，其间多次获得堪萨斯州和罗德岛州州长艺术奖和嘉奖令，深受乐团音乐家们和听众的赞赏和敬重。

1996年，陈佐湟辞去部份国外职务，回到中国，在原中央乐团的基础上组建中国交响乐团，并担任中国交响乐团首任艺术总监。中国交响乐团实行了国际上职业乐团通用的音乐季演出制，几年中邀请了上百位国际优秀音乐家来团合作，演出了大量中外交响乐作品，有力地推动了中国交响音乐事业的发展。陈佐湟带领乐团在国内许多城市及欧洲、，日本和墨西哥的访问演出获得了听众和乐评家的一致称赞。

2002至2006年陈佐湟担任墨西哥UNAM爱乐交响乐团音乐总监；2004至2008年担任上海爱乐乐团音乐总监；2006至2010担任韩国仁川爱乐乐团艺术总监。多年来，陈佐湟还应邀赴欧洲、美洲、拉丁美洲二十多个国家和地区担任三十多支交响乐团的客席指挥，包括苏黎世音乐厅管弦乐团、温哥华交响乐团、布达佩斯爱乐乐团、匈牙利国家交响乐团、古本江乐团、俄罗斯爱乐乐团、斯洛伐克广播交响乐团、冰岛交响乐团等，在亚洲，与他合作过的乐团包括香港管弦乐团、新加坡交响乐团、台北市立交响乐团及釜山爱乐乐团等。

陈佐湟被称为“一位极有才华的音乐家”，“可能是自小泽征尔之后，最重要的亚裔指挥家”。他的指挥艺术“富有强烈的艺术魅力”，“具有站在任何一个乐队前面的权威”，在多年的国际音乐活动中，陈佐湟向世界各国听众推荐中国交响乐新作及年轻艺术家的不懈努力，亦获得人们的普遍的敬重和赞扬。

陈佐湟自2007年始担任中国国家大剧院音乐艺术总监，2010年至2012年担任中国国家大剧院管弦乐团首席指挥，现为乐团桂冠指挥，自2012年起兼任贵阳交响乐团音乐总监。

袁丁

袁丁

国家大剧院管弦乐团助理指挥

袁丁，著名青年指挥家，自幼酷爱音乐，2008年以全系第一名的优异成绩毕业于中央音乐学院,2012年以同样优异的成绩结束了德国莱比锡音乐与戏剧大学的学业。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，此外还曾得到过包括闻名于世的指挥教育家约尔马·帕努拉教授，小泽征尔等多位名家的指导和帮助。

2012年1月，袁丁于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》，取得了凯旋般的成功。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为“袁丁毫无疑问地掌握了他的专业”“超凡且精确的音乐阐述”“高级职业化的技术”“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。

此外，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓，至今已排演并积累了《茶花女》、《假面舞会》《弄臣》、《罗恩格林》、《唐豪瑟》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《图兰多》、《贾尼·斯基奇》、《西部女郎》、《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《费德里奥》、《日本天皇》、《自由射手》、《蝙蝠》等近30部歌剧保留剧目，成为同龄歌剧指挥家中的佼佼者。多年来与众多中外顶尖级歌唱家有过成功合作。尤其值得一提的是2012年在澳门国际音乐节《托斯卡》的排演活动中，由于出色的工作及对歌剧的深刻掌握，得到了全体剧组人员的高度赞誉。

作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院管弦乐团、中国青年交响乐团、贵阳交响乐团等，并与中国国家大剧院歌剧节、德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节有过多次成功合作。2013年2月起，袁丁担任国家大剧院管弦乐团助理指挥，凭借多年来对音乐事业的热爱和忠诚，以及一贯的刻苦钻研，使得袁丁的演出所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。

乐团首席

（按姓氏笔画排序）

王晓明

王晓明

客座首席

现任苏黎世歌剧院首席。斯特拉底瓦利四重奏一提琴。

同时，他也是国家大剧院管弦乐团客席首席；瑞士伯尔尼交响乐团客席首席；波尔多国家交响乐团客席首席；新加坡交响乐团客席首席。卡拉扬国际基金会终身荣誉音乐家。

曾获得维也纳“史迪芬”国际小提琴比赛第一名。莫扎特国际小提琴比赛特别奖。曾被《纽约时报》评为：杰出的令人难以忘怀的精美声音小提琴家。

保罗· 莫雷纳

保罗·莫雷纳

客座首席

保罗· 莫雷纳1973 年出生于意大利的佩斯卡拉。16 岁就以优异的成绩从达蒙奇奥音乐学院毕业。他现担任西班牙特内里费交响乐团首席职位。

1999 年他被里卡多· 夏伊委任为米兰威尔第交响乐团的乐团首席，而他担任过客座首席的乐团包括了罗马圣· 切西利亚交响乐团、热那亚卡罗· 费利切歌剧院交响乐团巴塞罗那国家交响乐团等世界一流的乐团。

杨晓宇

杨晓宇

乐团首席

曾随中国小提琴教育泰斗林耀基教授学习八年，并于2008 年毕业于奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院。16 岁时荣获柴可夫斯基国际青少年小提琴比赛获冠军，此后还在多项重大国际小提琴比赛的赛事中获得佳绩。

杨晓宇于2010年起担任国家大剧院管弦乐团首席，也是国家大剧院YOUNG 四重奏的第一小提琴。

李喆

李

乐团首席

加拿大籍小提琴演奏家，中国音乐家协会室内乐学会理事，自2012 年起担任国家大剧院管弦乐团首席，也是国家大剧院四重奏第一小提琴。他师从林耀基、尼曼以及托洛斯基教授，先后毕业于中央音乐学院、英国市政厅音乐与戏剧学院、加拿大蒙特利尔大学，曾任蒙特利尔音乐家室内乐团代理首席，与英国Chandos及加拿大Analecta 唱片公司录制过数张唱片。

光明的旅程

2014年5月，国家大剧院管弦乐团对外发布了2014/15乐季的演出计划，这是乐团首度将全年计划集中公布。大剧院管弦乐团在新一乐季中将推出“首席指挥吕嘉系列”“理查·施特劳斯150周年系列”“青春派贝多芬系列”“室内乐系列”等演出，带领观众领略诸多西方歌剧经典，打造了多部中国民族歌剧精品。

在曲目安排上，将上演理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》、《死与净化》、《查拉图斯特拉如是说》、《最后四首歌》等颇具分量的大部头作品，展现这位浪漫派后期作曲大师用音乐勾勒出的深邃精神世界。在“青春派贝多芬”系列中，则将奏响明朗诗意的贝多芬第四交响曲与被誉为“舞蹈的赞颂”的第七交响曲。贝多芬第四、第七、第九交响曲，以及柴可夫斯基、埃尔加等浪漫主义巨匠的杰作。

在音乐会的舞台之外，乐团在本乐季在15部国家大剧院制作的歌剧中与观众相见，其中既有《游吟诗人》、《奥赛罗》、《弄臣》等威尔第经典，又有罗西尼《威廉·退尔》、贝里尼《诺尔玛》、比才《卡门》等多姿多彩欧洲歌剧名作，还有国家大剧院版《洪湖赤卫队》和全新的原创歌剧《骆驼祥子》。

国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉，在曲目的演绎风格上将保证曲目“味儿正”，同时，乐团总经理任小珑介绍，本乐季的演出既安排了观众喜闻乐见的作品也将一些观众并不熟知的曲目穿插其中，“进音乐厅本来就是一个探知的旅程”。自今年2014年11月，管弦乐团将开启北美七城巡演。

2014年，乐团将在吕嘉的带领下，分赴芝加哥交响中心、华盛顿肯尼迪艺术中心音乐厅、纽约林肯艺术中心艾莉丝·塔利厅、费城基默尔艺术中心费莱森音乐厅、渥太华国家艺术中心索瑟姆音乐厅、多伦多皇家音乐学院科内尔音乐厅、蒙特利尔艺术宫交响大厅等颇具地标性的音乐厅展开首次北美巡演。需要强调的是，此次乐团巡演的每一站都将被纳入到各个音乐厅的乐季演出之中，并与吕思清、王羽佳等蜚声海外的华人演奏家共同演绎德沃夏克、柴科夫斯基、拉威尔作品，并带来陈刚、何占豪的《梁山伯与祝英台》、陈其钢的《五行》等中国当代作曲家杰作，让世界上更多的听众领略到这支洋溢青春活力的中国乐团在音乐世界里讲述的中国故事。

乐团将积极邀约萨宾·梅耶、宁峰、孙秀苇、阳光、加夫里洛夫、王健、吕思清、郎朗等蜚声海外的华人演奏家先后与乐团合作，带来耀目炫技与动听乐音相交织的协奏曲名作带来演绎德沃夏克、柴科夫斯基、拉威尔作品。

注：演出日期以具体演出的时间为准。

巡回演出

国家大剧院管弦乐团自2010年成立以来，已历经多次巡演，包括中国香港都留下了乐团的身影。

新加坡巡演

宁峰演奏《梁祝》，音乐细腻回味无穷

新加坡侨胞和当地观众来到有着榴莲剧场美誉的“滨海艺术中心”，当晚的艺术中心内座无虚席，国家大剧院管弦乐团在这里奏响了国家大剧院委约美国作曲家迈克尔-戈登创作的当代旋律《北京和声》、民族精粹小提琴协奏曲《梁祝》、古典杰作《贝多芬第三交响曲“英雄”》。音乐会的开场曲《北京和声》是作曲家迈克尔-戈登到访北京天坛回音壁后，聆听殿内回声有感而谱写的乐曲，这部作品也获得新加坡这个多元的城市不少乐迷的喜爱。

观众反响

一位在新加坡某媒体工作的郭小姐在观赏后表示：“梁祝最让人印象深刻，听到很多旋律时，我的眼泪都掉了下来”。中国驻新加坡大使段洁龙在听过宁峰的演奏后也激动地说道：“宁峰与国家大剧院管弦乐团高水平的演出为祖国争光，小时候学英语的时候累了就爱听《梁祝》，今天的感觉棒极了！” ，段洁龙大使最后表示：“这支充满活力的乐团，把中国的文化带到了世界各地，希望这支年轻的乐团，插上梦的翅膀，越飞越高！”

澳门巡演

中西合璧点燃澳门之夜

在造访澳门之前，因它是一座中西方文化碰撞交融的城市。因此在这次曲目选择上，充分考虑到了这点，不仅要让观众体会到中国传统音乐的神韵，也让观众感受到西方经典的魅力。

曲目安排

《唐·乔万尼》序曲是音乐天才莫扎特的代表性作品，充满了强烈的生命激情，长久以来都是各大交响乐团现场演奏的经典曲目之一。当晚演出即以这首曲目开场，便立刻抓获了观众的心。

当晚，在首席指挥吕嘉的率领下，小提琴家吕思清携手乐团带来了经典小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。作为首位夺得国际小提琴艺术最高奖项之一——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，吕思清以无可挑剔的演奏和高昂专注的激情再现了这段千古绝唱，观众屏息凝神、静静聆听，当最后一个音符落下，现场掌声潮涌。在观众的欢呼下，吕思清加演了《查尔达什舞曲》，一曲演毕，观众还是意犹未尽。于是，吕思清又与乐团九位弦乐声部首席、副首席合作加演了维尔瓦第《四季》之《夏》第三乐章，成为此次演出的一大亮点。

观众评价

“今晚大剧院管弦乐团的演出绝对是一流的，有点出乎意料，要是多来几次就好啦！以后也会更加关注这支乐团。”澳门市民曾先生满意地说道。

“大剧院管弦乐团真的很棒！这点从观众的掌声中就能看出，很少看到澳门观众这么热情，一直鼓掌等待加演。今天我们不少学生也来看了，他们都非常珍惜这次机会，相信这场演出能给他们今后的艺术求索之路提供无穷的动力。”澳门科技大学艺术团总监蒋馨莹表示。

管弦乐团-台北

宝岛首秀，开启“巡演模式”

这一次宝岛之行，是乐团以“光明的旅程”为主题的新乐季中，首次启动“巡演模式”，同时也是继新加坡、韩国和澳门之后，“亚洲巡演”的最后一站。作为国家表演艺术中心的驻院乐团，国家大剧院管弦乐团自2010年成立以来，已历经多次巡演。除亚洲巡演外，还让德国、澳大利亚等地的观众，领略了这支“两栖”乐团的非凡实力。此次乐团在台北“两厅院”的音乐会，既是他们在台湾的首次亮相，也是乐团在两岸文化交流中留下的一笔浓墨重彩。

巡演收获

国家大剧院院长助理李志祥接受媒体采访所表示，“台湾巡演，是海峡两岸一次重要的文化交流，让观众也包括两岸的艺术家们通过这一难得的机会，对彼此有更多的了解。同时，这对于大剧院在台湾塑造品牌影响力也有重要意义。这次则通过乐团演出，也使台湾观众从更多维度了解大剧院所取得的艺术成就”。

国家大剧院院长陈平寄语

作为国家大剧院的驻院乐团，对古典音乐的无限热情和对卓越标准的不懈追求，是国家大剧院管弦乐团与生俱来的重要精神气质之一。正是这种精神气质，使他们的每次演出都成为音乐家和观众共同经历的奇妙之旅，也让他们在自身精神的同时带领更多人体验充满幻彩的音乐世界。四年来，乐团人以国家大剧院为家，用美妙的音乐为这座剧院以及生活在城市的人们带来动人音弦，增添了许多斑斓亮丽的色彩。

在国家大剧院这个恢弘的艺术平台上，在歌剧总监和首席指挥吕嘉的带领下，这些活力澎湃、志向远大的音乐家们，日渐成为一支能在歌剧院和音乐厅中同样光彩迸射的乐坛劲旅。吕嘉大师作为首席指挥，在音色塑造和曲目编排等方面令乐团不断焕发新的光彩，在此次乐季中将携手乐团带观众走进莫扎特、舒伯特、贝多芬、理查·施特劳斯的心灵世界。作为桂冠指挥的陈佐湟先生，则将在本次乐季的开幕及闭幕音乐会中执棒拉赫玛尼的《交响舞曲》、贝多芬《第九交响乐“欢乐颂”》，并携手将琵琶艺术带入世界舞台的吴蛮开启赵季平《第二琵琶协奏曲》的亚洲首演。

美好祝愿

在国家大剧院管弦乐团2014/15乐季隆重开启，愿我们将和观众及乐迷一起携手踏上一整年的美妙音乐旅程。愿每位观众在这场音乐旅程中找到照耀自己内心的那束光明！

乐团成就

2011年，乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目。

2012年，艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团。

2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。

2013年同年，乐团呈献了国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家（包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）新作的世界首演，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’推动中国新一代作曲家的成长。

国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

2014年6月台湾巡演后，国家大剧院管弦乐团也积极邀约海内外音乐家，同时将在2014年11月进行北美巡演。作为艺术文化使者，2013年，乐团曾在首席指挥吕嘉率领下赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并获得了巨大成功，对作品高水准的演绎，给所到之处的观众留下美好印象，收获了媒体高度的评价。

2014年，乐团将继续在吕嘉的带领下，赴芝加哥交响中心、华盛顿肯尼迪艺术中心音乐厅、纽约林肯艺术中心艾莉丝·塔利厅、费城基默尔艺术中心费莱森音乐厅、渥太华国家艺术中心索瑟姆音乐厅、多伦多皇家音乐学院科内尔音乐厅、蒙特利尔艺术宫交响大厅等极具地标性的音乐厅展开首次北美巡演。值得称道的是，此次大剧院管弦乐团巡演的每一站都被纳入到各个音乐厅的乐季演出之中。

最新演出

国家大剧院管弦乐团

演出曲目：

斗牛士的祈祷　华金·图里纳·佩雷斯 曲

弦乐嬉游曲，作品113号　巴托克曲

第一乐章：不过分的快板

第二乐章：非常慢的柔版

第三乐章：十分快的快板

C大调弦乐小夜曲，作品48号　柴科夫斯基曲

第一乐章：小奏鸣曲，勿太慢的行板-中速的快板

第二乐章：中庸速度，圆舞曲

第三乐章：悲歌，悲伤的小广板

第四乐章：终曲，俄罗斯主题，行板-精神饱满的快板^[2]

李飚与国家大剧院管弦乐团强强联手，为“敲击世界”2014国家大剧院打击乐节精彩开幕。灵动百变的打击乐将与典雅温柔的弦乐正面“交锋”，曲目具有极高的含金量——不仅巴赫《打击乐弦乐重奏》的改编之作为世界首演，亦有难度极高且很少呈现于舞台的巴托克《为弦乐，打击乐和钢片琴而作的乐曲》，而歌剧《卡门》的经典旋律也将以打击乐的形式呈现出全新质感。^[3]

国家大剧院管弦乐团

演出曲目：

G小调第七羽管键琴协奏曲，作品1058号　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 曲

第一乐章：快板

第二乐章：行板

第三乐章：很快的快板

为弦乐、打击乐和钢片琴所作的音乐　贝拉·巴托克 曲

第一乐章：安静的行板

第二乐章：快板

第三乐章：柔板

第四乐章：极快的快板

《卡门》组曲　罗季翁·谢德林 改编自比才同名歌剧

国家大剧院管弦乐团

指挥：吕嘉

艺术家：吕思清

演出团体：国家大剧院管弦乐团

演出曲目：

五行　陈其钢 曲

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》　何占豪、陈钢 曲

G大调第八交响曲，作品88号　德沃夏克 曲^[4]

国家大剧院管弦乐团

指挥：吕嘉

艺术家：刘晓禹

演出团体：国家大剧院管弦乐团

曲目：

五行陈其钢 曲

G大调钢琴协奏曲　 拉威尔 曲

E小调第五交响曲，作品64号　 柴科夫斯基 曲^[5]

2017年10月30日晚，中国国家大剧院管弦乐团在音乐总监吕嘉的带领下，首登纽约卡内基音乐厅。“范？克莱本国际钢琴大赛”金奖得主张昊辰演奏华人经典钢琴协奏曲《黄河》；乐团还演奏了《D大调第二交响曲》，为纽约观众呈现一场中西文化交相辉映的音乐盛宴。

2021年2月12日，国家大剧院艺术放映厅新春特别策划——音乐戏剧电影《美丽的蓝色多瑙河》播出，主演宗平、原华、姜昆将携手指挥家张艺执棒的国家大剧院合唱团与管弦乐团，一同为观众献上精彩演出。^[7]

2021年4月6日，国家大剧院管弦乐团在北京公布2021中国巡演计划。4月10日至17日，乐团音乐总监吕嘉将携手小提琴家吕思清、歌唱家宋元明、王冲，亮相南京、上海、武汉、长沙、深圳、广州六城。巡演期间，将为观众带来经典曲目布鲁克纳《A大调第六号交响曲》和勃拉姆斯《F大调第三号交响曲》。此外，赵季平《第一号小提琴协奏曲》、于京君《日新》等口碑新作也将悉数亮相。^[8]

2022年4月30日至5月4日，中央广播电视总台联合国家大剧院管弦乐团等20家交响乐团，连续五天每天晚间推出一场《音乐传递温暖，坚持就是胜利——“五一”云上音乐会》，并以“跨屏合奏”《我的祖国》的方式完美收官。^[9][10]

2022年9月10日晚，国家大剧院将推出“天涯共此时”中秋线上特别节目。演前导赏环节将由中央广播电视总台主持人龙洋与中南大学教授杨雨共同为观众进行演出导赏。届时，新京报APP新闻客户端与新京报视频号将全程直播本场演出。^[11]

2022年11月20日，据澎湃新闻消息，国家大剧院管弦乐团将带来“乐是故乡明”音乐会，老中青三代中国作曲家的作品将逐一登台亮相，有赵季平的《第二琵琶协奏曲》、陈其钢的《如戏人生》、姚晨的《远渡》，值得一提的是，《远渡》将在此次展演中世界首演。^[12]