郑玮莹,旅法女作曲家。毕业于上海音乐学院与巴黎高等师范音乐学院,新晋电影配乐师。音乐风格独特。善于将电子与环境音乐结合,融入古典音乐进行创作。作品有《墨海》。

中文名

郑玮莹

性别

民族

汉族

国籍

中国

毕业院校

上海音乐学院

职业

作曲家

代表作品

墨海

主要成就

《墨海》华语金曲奖2012年度最佳跨界专辑提名

人物简介

郑玮莹

旅法女作曲家。毕业于上海音乐学院与巴黎高等师范音乐学院,新晋电影配乐师。

郑玮莹的音乐风格独特。善于将

电子与环境音乐结合,融入古典音乐进行创作。

作曲家同时善于融合

东方声音元素与西方技法

,旋律语言中充满东方女性优雅婉转的美感。曲风古典又毫不古旧,对于音色的选用视角宽阔大胆、涉足广泛,善于通过声音素材来营造富有浓烈意象的曲子意境,画面感浓烈,带给听众新鲜的试听革命。

作曲家的作品有极好的空间感,广泛采用传统乐器的同时,涉足的电子原音使作品更为具象

如《墨海》、《风》、《落叶荒寺》等曲充分表达出自己对风水变换、大自然之热爱。曲中钢琴、弦乐,引领出扣人心弦、低调迷人的主旋律,伴随混沌梦幻的电音声响、手法大胆,产生出一种独特的诗意与张力。

郑玮莹的音乐离不开文学。音乐依然在深具穿透力的安静气质中,在古典与前卫、文学与音乐、具像与抽象、失落与希望、幽暗与光明之间逐渐起伏。与诗人

吴泊居

合作一拍即合,所创作音乐作品对诗歌意境的渲染精确而深入。如《水仙》一曲,旋律与配乐营造出一种清幽、淡雅而又迷幻的情景,将以拟人手法写成的歌词烘染出来,使歌词内“水仙”的形象与歌曲环境彻底融合,从而流露出纯真却哀伤的感情。

作曲家深有

佛缘

,对空灵的传统佛教文化常有思考。甚至通过大胆、前卫的做法如发条、编钟一类的声音来体现出抽象的理性概念,从而引领听众开拓对生死与历史的感悟。

音乐依然在深具穿透力的幽静气质中逐渐起伏,在西方与东方;地狱与佛教;古典与前卫;文学与音乐;具像与抽象;失落与希望;幽暗与光明之间碰撞。

专辑《墨海》的音乐都以钢琴和弦乐器为主导,渗出阵阵古典的气息,但偶尔加入的点点环境音源甚至噪音类素材,却令音乐感觉毫不古旧,美感独特。

[专辑介绍]

郑玮莹

《墨海》是一张用迷幻的意境阐释轮回的专辑,专辑里头的音乐都有如梦境中的情景,而各个梦之间又相互流畅地连接着,听着这张专辑,就像穿梭在夜晚的梦中一样神秘。

专辑分为上下两部分,上部从《水仙》到《落叶荒寺》,曲风或清新或幽怨,一概有着“蓝”的色彩,似乎描绘着“六道”之中“天、人、阿修罗”的善三道。

在“上三道”中,《水仙》作为开篇,描绘了清新淡雅的意境,在淡淡的幽怨中讲述了一个充满幻境的爱情故事,情绪平静而又稍带忧伤。走过《墨海》这手以弦乐演奏的乐曲,在后半部分带着不和谐情绪的结尾,进入了《钢琴雨》之中。就好象梦境经过了墨色的深海的不平和以后,天空下起了细雨,又出现了一些灯光,梦境又回到了人间,让人回想着一段伤感的爱情。随后而来的《风》,以安宁祥和的气息开篇,却让梦走向了躁动,与其说让人经历了一路草原景色,不如说带领着人进行一次充满波动的心路旅程。在这种不安中,我们听到了安详的铃声,在这里我们来到了《落叶荒寺》,清净而深远,是这个意境给我们的感觉。

往后我们就经历了《六道》。《六道》一曲放在十一首曲子的最中间位置,正好阐释着这上、下三道之间的轮回,不得不说是一个绝妙的构思。曲中上发条的声音,让我们感觉到时间在扭曲,仿佛整个思维甚至整个身体都被扭动,像经过了一条细缝,然后开始进入了这夜晚梦的下半部分。

下部从《尘星》到《出嫁》,曲风大都浓烈厚重,有着鬼魅与邪恶的感觉,统统给人一种浓烈的“红”。这描绘着“畜生、恶鬼、地狱”这恶三道之中的情景。

穿越了“六道轮回”,人的躯体与思维都在瞬间破碎成粉尘,就像在宇宙中经历着星尘碎片一样,破碎不堪。这就是《尘星》带领我们进入的地域。穿过这个地带之后,我们开始听到鬼魅的脚步从远及近,慢慢地来到一个诡异但又高贵的舞会中。在这个舞会上,一把充满穿透性的声音响起,《性感》的歌声在妖娆妩媚中又透露着堕落的感觉。《铜界》是堕落的深渊,在充满钢铁的声响中,让人体会到仿佛熔岩般的焰热跳动。最后在浓烈的红色中,我们走出了恐怖的地狱,走上了一条带着悲凄色彩的《出嫁》之路。

郑玮莹

我在一次偶然的机会中,有幸欣赏到法籍著名华人艺术家马泽霖先生的画作,突然发觉这一幅画正巧完美地阐释了这张《墨海》的构思,从清净到浓烈的红蓝两断,带着海色的梦幻倒影,仿佛太极两仪一样的对立中体现出情绪的冲突。我当场冒昧请求马泽霖先生把画作授权给我们作为封面,没想到他当场就爽快地答应,在这里我们再次向他表示感谢。

[曲目介绍]

01. 《水仙》曲:郑玮莹 词:吴泊居 演唱:郑玮莹

新的空气中渗透着淡淡清甜,午后的阳光把班驳的树影投在院子里,石砖墙的墙脚边上静静地站立着一朵水仙。无风的日子她是那么的恬静,墨绿色的花茎渐渐生长,像是少女稚嫩皮肤下的血脉。她望着阳光生长,在我的脑海里逐渐地长成一个似曾相识的女子。词曲中渗透着一种清新淡雅的气质,纯净而美丽,淡淡的哀伤中含着美好的期盼。

02. 《墨海》

小提琴独奏的引子富有歌唱性,如同咏叹调一样拉开了序幕。前奏过后,一组一组的主题从低音到高音开始进入,使音乐逐渐变得丰满。而贯穿始终的小提琴从开始的两音的波动,到之后的颤音,如同海浪一样波动、不安。黑色的夜晚、黑色的大海,持续不安又无法逃脱的心,如同紧绷的提琴一样,像一只小舟一样无力地漂浮在绝望之中。

03. 《钢琴雨》曲:郑玮莹 词:李馥宏 演唱:姜洋

淅沥的雨声,模糊的窗,灰霾的天空,湿润的街灯……屋里的人透着玻璃窗,看着街上绚丽的夜灯和赶路的人群,带着凉意的孤独,熟悉的感觉和熟悉的旋律……

04. 《风》

吹过草原的清风似乎也带着一丝青绿的颜色,从草原吹到小河,顺流而下,我们沿途聆听着草原上的声响,却迷途走到了幽深的森林中。梦幻的森林在幽暗中透着阳光,让人感到神秘。随着再次出现的主题,我们又找到了回草原的路。这里的音乐是行走的,似乎在带着听众旅行。

05. 《落叶荒寺》

清脆的编钟响起,满地黄叶的大院子里空灵而清净,闭上眼睛,甚至似乎隐约听到诵经的声音,大有清修之意。引子过后,钢琴的前奏出现,下行的和声如同纷落的黄叶,飘零而美丽。之后小提琴的主题终于出现,旋律优美动听,如潺潺流动的溪水,清新而纯净,洗尽烦嚣与铅华。

06. 《六道》

所谓六道:天道,阿修罗道,人道,畜生道,饿鬼道,地狱道。轮回六道,生生死死,来去往复。神秘、混沌而又略带邪恶气息的开端,似乎意味着六道的底层。随着音乐的行进,刺耳的发条声打破了时空的正常延伸,似改变,又更像是轮回。从噩梦中走出,是否走向光明呢?抑或是再次轮回到黑夜的梦中,继续着梦一样的旅途呢?《六道》一曲编放在结尾,不妨尝试按上“循环播放”的按钮,感受一下轮回的、无法超脱的梦境吧!

07. 《尘·星》

从极光往天外飞出,破碎的琴音似乎把我们带到浩瀚的宇宙中。千亿的星体有各自的形态和各自的光亮,极端错乱中又有各自的轨道和规律,凌乱得像漫天尘土,却又似乎整齐得千篇一律。在这我们不熟悉的维度里,大和小、静止与流动,似乎都没有了绝对的意义。不要试图去捉摸里面的绝对意义,让思绪随着星尘飘散吧!

08. 《魍魉探戈》

在一段漫长而孤独的引子后,低音进入了缓慢而忧伤的探戈。这是极具性格又富有情节的探戈舞曲,在大提琴和管乐优雅而舒缓的气息中透露着高贵的气质,不难让人联想到中世纪古堡中那高贵的吸血鬼贵族。

09. 《性感》 曲:郑玮莹  词:吴泊居 演唱:海容天天

性感是什么?通透的装束还是裸露的躯体?我游走在一个个灯红酒绿的夜晚,性感的女人都是夜晚的精灵,而最美丽的性感,往往是伤口中渗透着的血液。性感是酒精中迷离的双眼,性感是错乱而躁动的心……

10. 《铜界》

由充满迷幻色彩的电子乐开场,厚重而略带沉闷的打击乐进入,几乎贯穿全曲。这是一首节奏感十分明朗的曲子,打击乐充满了金属性,让人置身于钢铁与金属的世界中。炽红的钢花、金红的赤铜在这个世界里飞溅跳动,和迷幻的电子乐一起把人带到一个金属的虚幻世界中。

11. 《出嫁》

极富女性气质的主题由笛子奏出,笛声中充满了倾诉,外加清脆而零碎的古筝伴奏,使得美妙的主题充满了东方的感觉。而随着打击乐器,尤其是钹的加入,使得音乐的背景逐渐地改变,仿佛在行进一般。绣着金凤嫁衣的新娘,大红的抬轿,长长的队伍……笛声描绘着轿里新娘的气质与心情,细腻、古典而幸福……

获奖

《墨海》最佳唱片榜2011年度十大唱片

《墨海》华语金曲奖2012年度最佳跨界专辑提名

《墨海》华语金曲奖2012年度最佳合奏专辑提名