湖剧原名湖州滩簧,是一种传统地方戏曲。主要流行于浙江湖州、嘉兴地区及杭州的余杭、临安,江苏的吴江、宜兴,安徽的广德等地,已有百年左右的历史。因吴兴旧属湖州府,故1951年定名为湖剧。湖剧带有浓郁的江南水乡情调,不仅语言亲切柔和(采用本地吴语方言湖州话演唱),曲调清新流畅,而且表演文雅细腻,宜演悲欢离合的家庭爱情戏。

2007年6月,湖剧被列入第二批浙江省非物质文化遗产代表作名录。

2011年5月23日,浙江省湖州市申报的“湖剧”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

中文名

湖剧

流行地域

浙江湖州、嘉兴地区及杭州的余杭、临安,江苏的吴江、宜兴,安徽的广德等地

遗产编号

IV-141

申报地区

浙江省湖州市

代表人物

杨筱楼

代表作品

拔兰花

别名

百花红戏

发源地

浙江湖州

艺术风格

本滩调、、烧香调、小戏调

文化价值

2011列入第三批国家级非物质文化遗产名录

批准时间

2011年5月23日

非遗级别

国家级

遗产类别

传统戏剧

剧种简史

湖剧,1951年改为今名。产生湖州,流行行嘉兴及余杭、江苏吴江一带。它是由曲艺形式于清道光年间发展成为戏曲形式的。先后经过三个发展时期,即清道光、咸丰年间至1924年,称为“小戏时期”,多为“二小戏”与“三小戏”,如《拔兰花》等,唱腔称为[小戏调],夹唱民歌小调;1924年至1949年为“本滩时期”,除小戏外,已出现“四亭柱”清装大戏及移植的统传戏如《双珠凤》、《珍珠塔》等,号称“九十六本大戏”,唱腔也由[小戏调]发展为[本滩调]和[烧香调]等。新中国成立后,进入“剧本戏”阶段,1956年,《麒麟带》改编的成功是其标志,创作、改编、移植,成为主体。湖剧保留有大量明清时期的浙北民歌,是湖州民歌的宝库;男旦“阴阳嗓”的唱法在我国戏曲剧种较为罕见;舞台“十八个半音韵”与吴语方言(湖州话)韵相合,具有一定的语言学研究价值。如今剧团名存实亡,濒临灭绝,正在抢救与保护之中。

滩簧是流行于江苏南部、浙江北部的一种说唱艺术。湖州地处太湖南岸,毗邻苏南,是著名的浙北水乡,自然有自己的说唱艺术。湖州滩簧是清代道光、咸丰年间逐渐在湖州兴起的说唱艺术。它包含湖州三跳、湖州琴书、湖州小戏3种演艺形式,流行、活动于浙北的湖州,嘉兴各县及毗邻的苏南地区,其行会组织“明裕社”,最盛时期艺人达数百人,按区域分湖州帮、长兴(今湖州辖县)帮、桐乡(今嘉兴县辖市)帮、双林(今湖州辖镇)帮、德清(今湖州辖县)帮、震泽(今苏州辖镇)帮等,各有自己的艺术特色。

20世纪30年代3种演艺的形式转变为湖剧的大戏艺术形式,其曲(剧)目、表演、音韵、音乐的极富湖州地方特色,在我国的曲种、剧种中有独特的地位。湖剧由当地流行的“曲艺滩簧”、“湖州琴书”和民歌小调结合而成。清末民初湖剧还只是一种流行在当地的民间小调。后逐渐发展成为装扮人物表演故事的“二小戏”、“三小戏”。在湖州做小戏的也多为琴书艺人。他们三人以上合起来做戏,折开来坐唱琴书。二十世纪三十年代,湖州滩簧进入城市演出,并受杭剧、沪剧和锡剧的影响,除继续演唱传统小戏外,也开始演出大戏。

戏剧特点

早期的湖剧是界于湖州小戏与湖州说唱滩簧(湖滩)之间的一种说唱表演艺术。从某种意义上讲,早期湖剧是从湖州说唱滩簧曲艺中的湖州琴书发展而来的,而湖州琴书的另一说唱曲艺,湖州三跳有着许多相同之处。早期的湖滩艺人往往小戏、琴书、三跳皆擅长,艺人们合起来则表演滩簧小戏。分散则说唱三跳、琴书。因此,论湖剧的渊源,自然也就要从湖州三跳及湖州琴书的发展而论。

传统剧目

湖剧的传统剧目有小戏《拔兰花》《马浪荡》《借披风》等七十二出,大戏有《借黄糠》《庵堂相会》《活捉姚麒麟》等九十六本。另有现代戏《太湖红浪》等。其中较常演的有《陆雅臣》《借黄糠》《庵堂相会》《卖妹成亲》以及看家戏《姚麒麟》。这类剧目大多以反映家庭爱情婚姻为主。

剧目分类

湖剧剧目分小戏与大戏两类。小戏剧目是指“二小、三小”的清装戏,有《拔兰花》《卖红菱》《打纱窗》《绣荷包》《卖青炭》《卖草囤》《双落发》等,号称七十二本小戏,唱腔称为小戏调。小戏内容通俗易懂、风趣活泼,大多反映婚姻爱情和农民、小市民的生活场景,受到农民和城镇下层居民的喜爱。

大戏剧目指在摊簧传统剧目中占举足轻重地位的“四亭柱”清装大戏,有《庵堂相会》《借黄糠》《陆雅臣》和《卖妹成亲》,以及更多由湖州琴书曲目扩编或向其他剧种移植的戏剧,如《双珠凤》《珍珠塔》《孟丽君》《何文秀》等,号称“九十六本大戏”,唱腔在原有的小戏调基础上发展出本摊调和烧香调。大戏由湖剧专业演员演出,内容以表现苦命鸳鸯、才子佳人的居多,舞台语言趋于文雅,归纳成湖剧“十八个半音韵”,行当也突破了“二小”“三小”。

唱腔

湖剧的唱腔有“小戏调”、“本滩调”、“烧香调”等,并形成特有的“十八个半音韵”。艺人按各自所在地域方言、唱腔差异而称“湖州帮”、“双林帮”、“南浔帮”、“震泽帮”等。湖剧表演特色为“阴阳嗓”,即男旦使用真假声交替演唱的唱法进行表演。演唱过程中“十八个半音韵”与吴语方言音韵相合,并采用吴语方言湖州话演唱。湖剧语音亲切柔和,带有浓郁的江南水乡情调。

艺术特色

形式

湖剧的表演以文戏为主,具有质朴柔和、生活气息浓厚的特点。早期湖州滩簧脚色仅为小生、小旦、小丑的三小戏。20世纪三十年代开始演时装大戏,向越剧、话剧学习,脚色增加到八小生、八小旦,并形成注重人物性格刻画,以抒情的唱腔和细腻的表演见长的演出风格。

音乐

湖剧的音乐极富湖州地方特色,常用曲调有本滩调、烧香调、大陆板和小戏调。大戏多用本滩调和烧香调,故又称本滩大戏。

著名演员

杨筱楼(1913—1977),原名周嘉敏,小名阿金,德清县士林荡里墩人。15岁时,从湖滩艺人叶久林学艺。十六岁起,随本村滩簧班演出。在《小寡妇粜米》中饰小寡妇,表演细腻动人,嗓音柔婉,扮相逼真,一时声誉大振,观众呼他为“寡妇阿金”。一次,警察以取缔黄色小戏为名捉拿艺人,趁机敲诈。正在演戏的阿金,急中生智,跳入台下妇女群中。警察搜寻,竟认辨不出。1935年,参加“民裕社”,艺名周菊花,在湖州长乐戏馆演出《双蝴蝶》,场场爆满,半月不衰。旋与湖州著名女演员杨筱天成婚,改姓杨,并习湖书。1936年秋,参加杭剧“四喜舞台”演出。在表演上大胆吸收和应用京剧武旦的跌扑技巧,文戏武做,赢得好评。后拜杭剧老生朱少楼为师,更名筱楼,改工老生,兼唱湖书。

解放后,杨筱楼积极从事德清县戏曲改革和组织工作,同时继续和杨筱天合档唱书。1950年任德清县戏曲改进协会副主任,次年代表嘉兴专区参加华东地区戏曲改革艺人代表大会。1956年,组织德清县湖剧队。两年后,湖剧队改成剧团,任团长。1958年,偕妻子参加嘉兴专区首届曲艺会演,合档演出湖书《庵堂相会》,获演出奖;参加省首届曲艺会演,演出现代琴书《陆巧生》,获优秀演出奖。省曲艺家协会成立后,吸收为会员,并当选理事。“文化大革命”中遭冲击,下放禹越(今徐家庄镇)合作商店。1977年8月10日病逝于德清。

传承现状

湖剧

从1951年开始到1991年,湖州先后招收了5批演员,他们中的代表是:第一代湖剧人许丽娟、肖明芳;第二代湖剧人高兴发、高芸娣;第三代湖剧人包弟、劳志良;第四代湖剧人杨正发;第五代湖剧人陆在良。面对湖剧的现状,他们认为,所有的老演员都乐意将自己的艺术传给年轻一代;湖剧的编剧、导演、作曲问题也不大。就在1990年,湖剧参加省里演出,临时创作排演的小戏《山那边有座亭子》,在省小戏曲汇演中获得两个金奖和一个特等奖。但是困难也比较多,比如演员青黄不接,老演员大多到了爷爷奶奶辈的年龄,如今湖剧最年轻的第五代演员也快到40岁了,连乐队算在一起,也只有3个人,其中演员只有1人。要让新演员上舞台,需要一个过程。戏剧艺术不像“超女”等演唱艺术,一夜就能成名。台上一分钟,台下十年功。一个演员,必须要从小练起。他们中的部分人认为,如今要招演员很困难。所以办剧团的先决条件是解决人才、经费上的问题。

上个世纪湖州最多时有近20个剧团,他们对湖剧也十分关注。冯雪男曾在湖州越剧团乐队工作,妻子胡群声是越剧演员。他俩说,保护和发展湖剧的优势在于湖剧是地方剧种,虽说湖剧如今演员后继乏人,但是湖州以前20个剧团里还有好多年富力强的演员,在江浙沪都有名气,他们也可以来客串,因为大多是湖州人,语言是不成问题的,手、眼、身、发、步,唱、念、做、打等五法四功大致相同。但是困难也多,特别是时下招人很困难,而且省艺校、上海越剧院招生都有问题。曾在市京剧团当演员的鲍女士说,如今戏曲艺术的大环境较好,不少城市的地方剧种都在恢复,这对湖剧的振兴是有好处的,但是不利的条件很多,尤其是剧团如何走向市场的问题。

湖剧继承发展的有利条件是“文化湖州”加快建设,老演员乐意传帮带,一个戏活一个剧种的先例也有。地方剧种也会有市场。如今大环境很好,各地不仅都在恢复地方剧种,还积极策划了不少推动地方剧种发展的举措,如上海SMG、浙江电视台、安徽电视台等都有戏曲栏目,中央电视台戏曲频道收视率也在上升。绍兴市策划演出系列活动《同唱一台戏》,邀请全国各地地方剧种的名家名人前来演出。

湖剧

湖剧

湖剧在湖州地区还有市场,尤其在农村,有大量的观众;保护和发展湖剧的载体也很多,如组织湖剧折子戏到社区农村演出,广播、电视举办湖剧名段欣赏和老艺人教唱等,湖剧市场也需要培育,有了湖剧艺术的普及,才能将市场做大。

由程建中编剧、周波导演、三位著名湖剧表演艺术家参演的湖剧小戏《山那边有座亭子》在湖南省小戏曲会演中荣获编剧金奖、表演金奖、最佳导演奖,省文化厅已将该小戏确定为浙江省冲刺全国“群星奖”剧目。2008年5月中旬,省群艺馆召开了全省上送全国“群星奖”戏剧小品(小戏)的候选节目进行作品加工会,如今剧本、音乐的再创作已经完成,正在紧张地排练中,5月底将重新排演的该剧录像片送省厅,由湖南省厅专家组通过审评再确定进入9月份在深圳举行的全国“群星奖”戏剧小品(小戏)复赛的正式节目,如果进入深圳复赛再次能取得较好的成绩,则可参加11月份在武汉举行的全国“群星奖”戏剧小品(小戏)总决赛。

传承保护

湖剧是浙江省地方戏曲剧种之一,是浙江北部地区唯一的戏剧剧种。湖剧在其百余年的发展历史中,以其浓郁的地方特色剧目、音乐表演形式,塑造出了众多生动感人的艺术形象,体现出了湖州地区特有的乡土风情。新中国成立后,湖剧界人士创作出了古装戏《麒麟带》、新编历史剧《长城歌》以及现代戏《太湖洪浪》等一批优秀剧目。这些剧目经过湖州市湖剧团的精湛表演,使它较完美地呈如今广大观众的面前,从而满足、丰富了人们的文化生活。进入上世纪八十年代后,由于受到各种因素的影响,戏曲演出不景气,同其他戏曲一样,湖剧的演出也遇到了很大的困难。但是,湖州市湖剧团在困境中仍坚持创作与演出。该团先后创作、演出了《太平桥》、《洞房变奏曲》等现代戏,并在省、市戏剧节上获得好成绩,在国内也有一定的影响。1992年,该团还应文化部的邀请,赴福建参加了由文化部举办的“天下第一团”优秀剧目展演,获得好评。然而,随着市场化趋势的加强和现代化进程的加快,我国的文化生态发生了巨大变化,一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失,许多传统技艺濒临消亡,传统的、多样的民间文化受到了社会化大生产和外来文化的强势撞击。受整个社会大环境的影响,湖州市湖剧团于2000年撤团,湖剧濒临消亡。如今老一辈湖剧艺术家年龄大多在六、七十岁以上,年龄老化、后继乏人的局面严重。保护和传承湖剧传统文化的工作已刻不容缓。

湖剧是人民世代相承、与群众生活密切相关的传统文化表现形式和文化空间,也是历史发展的见证和极其重要的文化资源。因此,湖剧的保护和传承,对建设文化大省、文化大市,保护和弘扬传统文化显得尤为必要。

2010年5月18日,中国文化部公布了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单(新入选项目)。浙江省湖州市申报的“湖剧”入选,列入传统戏剧项目类别的非物质文化遗产。

社会影响

社会活动

2012年湖剧表演艺术家许丽娟老师来到弁南中学,将湖剧带进中学校园。自从成立“非物质文化传承基地”以来,塘甸小学每个学期都会请湖剧老艺术家来校进行“湖剧”的教学,湖剧教学活动受到了湖州市群艺馆的大力支持。

2013年11月27日晚,“湖韵悠扬·湖剧经典唱段、传统折子戏”专场演出在杭州上演。当晚展示了湖剧传统戏《珍珠塔·赠塔》《陆雅臣卖娘子·回娘家》《卖青炭·朝奉吃菜》等经典唱段。