贵州侗族大歌（由三人以上进行演唱的音乐）

历史起源

侗族无字传歌、侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。早在宋代已经发展到了比较成熟的阶段，宋代著名诗人陆游在其《老学庵笔记》中就记载了“仡伶”（侗人自称）集体做客唱歌的情况。至明代，邝露在其所著《赤雅》一书中更加明确地记载了侗人“长歌闭目”的情景，这是数百年前侗族大歌演唱的重要文献。大歌一般在村寨或氏族之间集体做客的场合中演唱，是侗人文化交流和情感交流的核心内容，在某种程度上体现和传达了侗族文化的灵魂。

1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。

演唱方式

侗族大歌结构十分复杂，演唱方式极为独特，至少包含两个以上声部，非三人以上不能演唱，只能由歌班演唱，歌手必须经过挑选并从小进行严格的训练。侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，被誉为中华民族民间支声复调音乐的“活化石”。

侗族大歌“众低独高”、复调式多声部合唱方式是中外民间音乐所罕见的。大歌的结构一般由“果(组)”、“枚(首)”、“僧(段)”、“角(句)”来构成;；大歌的演唱场合是比较讲究的，除平时训练外，大歌在重大节日、集体交往或接待远方尊贵的客人时才能在侗族村寨的标志性建筑鼓楼里演唱，所以侗族大歌又被称为“鼓楼大歌”。

歌曲特点

贵州侗族大歌以多声部、无指挥、无伴奏、自然和声的鲜明特点被誉为国际民间艺苑中不可多得的璀璨明珠，模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音，是大歌编创的一大特色，是产生声音大歌的自源。它的主要内容是歌唱自然、劳动、爱情以及人间友谊，是人与自然、人与人之间的一种和谐。

主要分类

侗族大歌分为四大类：声音大歌(侗语称“嘎所”)、柔声大歌(侗语称“嘎嘛”)、伦理大歌(侗语称“嘎想”)、叙事大歌(侗语称“嘎吉”)，其中的声音大歌是最精华的部分，声音的标题常以昆虫鸟兽或季节时令的名称命名，如《蝉歌》、《知了歌》、《三月歌》等。1986年10月，法国巴黎金秋艺术节执行主席约瑟芬·玛尔格维茨听了侗族大歌后激动地说：“在亚洲的东方一个仅百余万人口的少数民族，能够创造和保存这样古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术，这在世界上实为少见。”

存在意义

贵州侗族大歌

侗族人民视歌为宝，认为歌就是知识，就是文化，谁掌握的歌多，谁就是有知识的人。在侗族地区，歌师是被社会所公认的最有知识、最懂道理的人，因而很受侗人的尊重。侗族大歌作为侗歌中最精华的组成部分，它的演唱内容、表现形式，无不与侗人的习俗、性格、心理以及生活环境息息相关，是对侗族历史的真实记录，是侗族文化的直接表现。

侗族人民素有“歌养心、饭养身”之说，由于以前没有自己的文字，侗族许多优秀的文化、生活习俗、社交礼仪等都靠优美的歌声代代相传。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。

发展现状

侗族现有人口260多万，主要聚居于贵州、湖北、广西、湖南等省区。目前侗族大歌流行区主要集中在贵州省黎平县南部地区，在现代文明的冲击和影响下，其流行区域和传唱人口正逐年减少，许多著名的侗族大歌歌手、歌师均已年过古稀，侗族大歌正面临着后继无人、濒临失传的尴尬境地。

在1986年10月，黔东南州民间侗族大歌合唱团就走出国门，出征法国巴黎金秋艺术节。随着侗歌在国内外频频亮相，省内外有关专家学者对其给予了更多的关注。1984年，榕江县中小学开展了“侗歌进课堂”实验，影响到黎平、从江、锦屏等侗族地区。

保护情况

贵州侗族大歌

黔东南逐步建立起一系列大歌文化自我发展的良性循环机制：研究和制定侗族大歌歌手、歌师的奖励及命名政策，将侗族大歌纳入学校的音乐教育体系之中，发掘、抢救和整理濒临失传的大歌作品，进行文字记载、制作出版物等等工作。

联合国教科文组织2003年10月通过了《保护非物质文化遗产公约》，旨在保护以传统、口头表述、节庆礼仪、手工技能、音乐、舞蹈或传统表演为代表的非物质文化遗产，每两年审批一次。贵州省文化厅于2008年9月前向文化部外联局正式提交了申请材料。