刘炳森（原中国书法家协会副主席）

人物生平

刘炳森为杨自立书画展题字

1962年秋至北京故宫博物院从事古代书法绘画的临摹复制和研究工作。

曾任北京故宫博物院研究员、中国书法家协会副主席、中国文联副主席、中国佛教协会副会长、中国教育学会书法教育专业委员会理事长、中国书画函授大学特聘教授、日本白扇书道会顾问、日本书道研究泉会顾问等。

1962年秋到北京故宫博物院，从事古代书法绘画的临摹复制和研究工作。

先后出访了南、北美洲、欧洲和东南亚各国，举办展览和讲学，其中三十余次东渡扶桑。

社会任职

刘炳森作品

个人生活

2005年2月15日凌晨4时因患肺癌医治无效，在北京逝世，终年67岁。

其他作品

创作特点

刘炳森的亲笔信

刘炳森以隶书立足当代书坛，是当今最著名的隶书书法家，但也是最有争议的书法家，争议的焦点便是刘炳森隶书的雅俗问题。首先，在用笔上，刘先生讲究匀净。刘炳森隶书中很难看到飞白笔法，他似乎在极力回避这种笔法，而对线条的滋润、光洁有着骨子里的偏好（这很能让人联想起“馆阁体”来）。在用笔的力量分配方面，刘先生也处理得非常“公平”：横画一律较粗，竖画一律较细，这种笔法虽然看上去非常卖力，却并未显现出应有的力度，究其因，主要是用笔上铺毫与聚毫运用不当所致。铺毫使线条呈扁平状，这种线条虽然表现出一定的宽度，但却丧失了应有的厚度，缺乏立体感，给人以单薄的丝绸或布条等扁平物体的感觉，而且又给人以笔始终浮在纸面上，不能入纸的感觉，自然缺乏力度。聚毫所写出的线条则相反，它表现出一定的立体感，给人以破空杀纸、力透纸背的审美效果。古钱币文字就有这种审美感染力。按说，两种笔法并无优劣之别，关键是如何使用。刘先生将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上，横粗竖细，加剧了字形的扁平感，极大减弱了书作的体积感和感染力。

在结字上呈现出“满”的特征。无论是多笔画字，还是少笔画字，刘先生都将每个字处理得四角填满。对于笔画多的字来说，这么作要容易一些，对笔画少的字，就需要将笔画加粗加厚，这样的结果便是大小齐平，如古人所谓“大字促之令小，小字展之令大”，给人的感觉便是“状如算子”，缺乏变化、缺乏生气、缺乏生动活泼的气象。

章法上更是突出了这个“满”字。他的书作不仅每个单字四角布满，整个作品的四角依然填得很实，每字每行端正笔直，壁垒森严，仿佛一个无比严肃的仪仗队！刘先生几乎对古人“计白当黑”、“以虚当实”的审美观充耳不闻，采取排斥的态度。

人物影响

刘炳森书法

人物评价

刘炳森书法作品

但另一位隶书大家范笑歌却力挺刘炳森的书法，他认为：那些崇尚变体隶书的人是写不了刘炳森隶书的，但刘炳森却是不屑于写变体隶书。变体隶书往往用所谓的天然趣味和不拘成法为借口，来掩盖无法书写正体隶书的缺陷。范笑歌认为：刘炳森的隶书可以传承和推广，但那些变体隶书却难以做到这点，所以刘炳森只有一个，而变体隶书者却有很多，这就是区别。

在书法界，刘炳森的人格是有口皆碑的。他为人诚朴，正直善良。不论年龄大小，职务高低，他都一视同仁，以诚相待。他从来不妄自尊大、臧否他人，对传统、对前人总是怀着一种虔敬之情，虽已名满天下，但依然像一个辛勤的画家，在砚田内默默地耕耘着、劳作着。他的书法虽然影响巨大，而且私淑者众，但他却经常告诫人们，要多向传统学习，不要直接以他为范本，要根据个人的性情爱好，发挥自己的创造性和主动性。他从来不想制造什么“轰动效应”，而只是“想在宣纸面前搞得明白一点”。他的心胸是博大的。尽管经历了那么多的曲折，忍受了那么多的苦难，但他依然乐观、豁达。他把绝大部分精力用在对书法艺术的探求和创新中，而不用在对名利权位的企盼和追逐上。这也可以说是孙伯翔取得令人钦慕成就的秘诀所在。其晚年作品被范笑歌称为“篆行楷草皆入隶，卧毫铺挑尽自由”。