西方现代艺术是在物质方面的极大充裕与富足而精神方面极度空虚与无助的现代社会土壤中萌生和发展起来的。

中文名

西方现代艺术

简介

学术界一直存在着这样一种观点，即西方现代艺术是西方现代工业文明的产物。西方现代艺术在1910年前后形成一种完全独立于自然之外的抽象主义(Abstractionism)艺术。从这时起，抽象艺术某种意义上就变成西方现代艺术的标志。正如某位西方艺术史家指出：“这是一个科学和机器的时代，而抽象艺术正是这个时代的艺术表达。”

概说

在19世纪末和20世纪初，在西方世界，几个主要的资本主义国家，如英、美、法、德、俄等已基本形成。这些资本主义国家的形成是在经过了长期的资本主义的工业革命、政治革命、还有各种社会的变革，以及民族、国家的统一斗争才逐渐形成的。在这场激烈动荡的社会斗争中，社会的各个阶级、队层的人们，都各有不同程度地付出了沉重的代价，其中包括有年年月月的劳动血汗；无数战争、掠夺的血汗；许多青春年华的付出；许多家庭的离散；绝大多数人建立在资本积累上的艰难痛苦的生活等等。这些资本主义国家的形成，并不意味着给社会带来平安、幸福和稳定。由于新兴资产阶级对资本积累的贪婪，建立在殖民统治，瓜分世界范围基础上的两次世界大战正在酝酿和爆发之中，西方现代艺术的萌发正是建立在这样一片社会生活的土壤之中。

一些胸怀有抱负的知识分子、艺术家，集中于当时城市相对繁荣，思想相对活跃的法、德等国，他们目睹当时社会的现状，还有他们亲身的体验，因此，动荡不安、苦闷焦虑、看不到希望、远离现实、孤荒自赏等，就自然成了他们要表现自己，反映社会的最基本的艺术情感。又由于新兴资产阶级张扬人性，提倡虚伪的“自由、平等、博爱”。因此在知识分子中思想相对活跃，出现了许多新的哲学、心理学思维方式和理论，如尼采的唯意志论哲学，柏格森的生命哲学，弗洛依德的精神分析心理学等。另外，在天文、地理和自然科学等许多领域内也有许多新的科学的发现，这些都大开人们的眼界。在这些新的事物和新的思想、理念的影响下，一些艺术家要标新立异，要建立起新的艺术思维和新的表现手法就自然成了当时最为时髦的东西。

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美术的现代艺术最早出自于印象派的绘画，如毕沙罗、莫奈、雷诺阿等。他们都是以背离传统技法开始创新的，如毕沙罗发明的点彩法；莫奈和雷诺阿强调走出画室，到阳光下去写生，表现阳光下各种明媚的色彩感。无论是毕沙罗，还是莫奈等，他们都十分重视色彩的分析，开辟了他们新的艺术道路。但真正的现代美术开创是从塞尚开始的，人们都称他为“现代绘画之父”。塞尚终生孤独，独来独往，一个人致力于用色彩来表现事物最基本形体结构。他反对传统绘画素描中的明暗关系立体感，追求色彩关系中的造型。他称人的感觉是混乱的，绘画就是要摆脱自己感觉上的混乱，表现出真正的自然秩序和艺术秩序。塞尚的这一理念，是有些费解，只有从他的绘画作品中去理解。的确是这样，从塞尚以后，出自于印象派的画风开始改变，如高更、凡高等，都是十重视色彩的表现，

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一反过去建立在素描基础上线条、造型结构比例和明暗关系的传统绘画观念。色彩的表现也是主观的、粗犷的，不似传统绘画那样细腻，富于质感。由于这样，所以美术史上称塞尚后的印象派为后印象派。

事隔不久，在法国又出现了野兽派，与之遥相呼应的有德国的表现主义。这一派的艺术风格和理念是强调主体的艺术表现，如表现直觉和梦里的灵感等。其表现方法是色彩的鲜艳浓郁，笔触的狂野，造型夸张和变异等，其代表人物有马蒂斯。还有以毕加索为代表的立体派。这派的画风主要是在结构的变异上独树一帜，强调在平面上表现出非透视的立体结构，也即以主观的结构原则代替我们面对现实的感觉原则，即画面上的变形画，需要主观分析才能找到立体的内容。还有以康定斯基为代表的抽象主义。这派的画风所倡导的是“艺术的抽象”，“艺术的精神”，主张以抽象的色块、线条的构成来表现人类的精神。

紧接着，或者说与此同时，各种各样的绘画流派都以最时髦的口号、主张和表现手法，纷纷亮相于世，相互竞争较量。创新是当时最为时尚的风气，如有未来派、达达派、超现实主义等许许多多画派的相继产生。这些画派，名称虽然不同，但实质内容是差不多的，他们都主张艺术要面向未来，要前卫和先锋一些，完全背离传统；反对一切理性的干预，主张艺术的直觉；反对艺术表现客观现实，主张艺术表现自我；有的甚至反对艺术本身，主张就是自我的表现。这些画派的聚而又散，都是由于各人的行为动机和个性的差异有时过于张扬，因而貌合神离，很不稳固，在创新的旗帜下，稍有不和就会分道扬镳，另立门户。它们存在的寿命，最短的就如昙花一现。有的史书上说，所有的以平均年龄来算，兴盛期也只有四至五年。在这一时期前后，现代派美术的流派，如包括一些社团组织在内，共有70个左右的条目。

未完成性

“未完成性”（fragmentation），恰是整个现代艺术的基础，这是塞尚开创的，被毕加索、马蒂斯、波纳尔等巨匠继承和完善的。几乎在同一时期，雕刻家罗丹也探索了这种手法。他的很多人体躯干，有大面积的残缺不全，局部的边线也模糊不清。威尼斯画派的提香，在晚年作品中就已经“逸笔草草”。米开朗基罗的晚年未完工的“河神”和一些素描草稿，也有这种感染人的“未完成性”。

所谓边界浮动，是画家将作画时即时的情感、以及在驾驭事物时与对象之较量，凝固在动态的作画过程中，不让它在继续完成的制作中被打磨掉。米开朗基罗的一些躯干素描的边线是最好的例证，它们往往是多重的、抖动的，至今看来，比他那些完成的鲜艳夺目的壁画，更具一种浓郁深沉的悲剧力度。

摩尔曾说，这种较量、挣扎——struggle——是他作为一个雕塑家最珍视的，不然，作品过于完成、完美，就会失去感人的力量。这是现代艺术和古典艺术的一个根本区别，这也是摩尔本人不喜欢东方人物画的原因，他认为那些线描过于完美。（参见英国Lund Humphries出版社2002年版《Henry Moore, Writings and Conversations》，由Alan Wilkinson编，其中收集了迄今为止最全的摩尔言论）另外，塞尚探索平面性，常把后景放大，前景压缩，仿佛把三维空间压扁在二维平面上。他常用画面的四边去截取形体的局部。为了使最后的画面达到统一，内部的线条就不能画得过于分明，就要松动一些，以和被截去的部分相和谐。否则，就会让人感到如同断肢残臂，过于生硬。

影响缘由

社会原因。现代社会的发展还没有完全解决资本主义社会早期提出的“自由、平等和博爱”的问题，社会主义社

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会也没有完全解决社会的公平合理问题，没有实现全人类的解放。社会的不公平、不合理，少数人拥有财富，享受生活仍是社会生活的基本现实。因此，社会的竞争、生活的艰难、命运的沉浮、前途的渺茫、心情的苦闷、动荡、焦虑不安就自然是许多人心理所必然要面临的问题。人类在命运拼搏中所引起的苦闷心情，必定要发泄、表现，情感能量积累必定要释放。如何释放，有的人可能走的是一条正道，顺着社会发展的前进方向而发泄，而表现，随着社会的力量帮助而解决了；有的人可能走的是一条反道，逆社会前进方向而动，脱离或游离于社会之外，得不到社会的帮助，于是就随波逐流，自暴自弃，玩世不恭，戏耍人生。正是由后一类人所组成的社会，才会有社会的阴暗面：吸毒、嫖赌、犯罪等；才会有社会的灰色地带：另类的时尚（红头发、绿头发、剌眼的时装等），另类的生活追求（同性恋、婚外恋、低俗的夜生活等）。这种阴暗和灰色社会的存在，就是现代艺术存在和发展的土壤。

思想原因。现代社会的思想是多元的，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，什么样的意识形态都有的。有正统的马克思主义思想体系；也有传统的西方人权民主思想体系；还有各类宗教教派的思想体系，再就是形形色色的各类现代思想体系，如现代哲学、美学、心理学、伦理学、宗教学和自然科学思想体系。其中的现代哲学与美学，就是现代艺术产生的思想基础，因为它们有相同的理论倾向，这就是反传统、反理性、反现实。这种思想就成为现代派艺术存在的心理根源。

艺术自身的原因。现代艺术的发展并非是一开始就如后来的现代艺术那样荒唐，不能令人接受。早期的现代艺术，如印象派的美学观念、技法表现、成形的作品，都有许多好的东西值得后人去学习借鉴的，包括后来立体派和抽象派的东西，其中也有许多好东西值得美术界去总结借鉴的，如毕加索、康定斯基等一批现代派艺术大师，仍是值得我们后人去尊敬的。毕加索在绘画风格上探索较多，他的艺术表现也没有完全地脱离现实生活。在第二次世界大战爆发后，他目睹西班牙弗朗哥法西斯政权与人民为敌的残酷现实，他画了一套连续性版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，还画了一幅震荡画坛的巨画《格尔尼卡》，由此获得世人的称赞与尊敬。康定斯基是抽象派绘画的代表，在他实践抽象绘画较成熟的时候，他写出《论艺术的精神》一书，提出艺术创造是“内在的需要”，强调以点、线、色彩和抽象造型来表达思想，传达感情的艺术主张。他的这些理论，为现代艺术无理性思维向社会交了一份较好答卷，弥补了一些现代艺术家反理性的不足，也为我们更好的认识现代抽象艺术，提供了一把打开心锁的钥匙。

代表人物

保罗·塞尚(1839～1906年)在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙

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。他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运，从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。他虽然勤奋刻苦。多悉善感，但天赋不高。他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。

1859年，他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位，并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。不过，他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。

1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。保罗·塞尚来到巴黎。他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。”他垂头丧气地回到埃克斯，大为高兴的父亲在自己的银行中给他安排了一个职务，但保罗并未因此从事金融而牺牲画笔，仍然热情地画着。他在四大块壁板上作了滑稽的模仿画《四季》，来装饰热德布芳的厅室，并且在画上无礼地签上“安格尔”之名以作消遣。他画自画像，也为父亲作像。

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1862年11月，他再次回到巴黎。虽然经常与印象派画家来往，他却不欣赏他们。他接近的是莫奈、雷诺阿，可是他欣赏的却是德拉克洛瓦和库尔贝的作品。他此时的画颇为浪漫，并且厚颜地把它们称为“杂烩”。别人不喜欢他这种绘画，而且连他自己也不喜欢。事实上，他没有任何开心之事。不管到哪儿，都不感觉赏心悦目。他断绝了刚刚结下的友谊，离开曾经吸引了他的著名画家，不断地变换住地。由于厌烦，他离开巴黎，又由于好奇而重返该地。他退隐到埃克斯，但很快又离开那里忧郁地回到埃克斯，而在1867年底1868年初的冬天，再次前往巴黎当然是换了个新的地方。他在马奈、雷诺阿、斯特汶斯、左拉、克拉代尔、迪朗蒂等人聚会的著名的盖博瓦咖啡馆露了露面，但觉得很不舒服。他的作品《甜烈酒》和《那不勒斯的午后》在1861年沙龙落选。同一年，他遇见一位年轻的女模特玛丽·奥尔唐丝·富盖。

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向，对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响，故被人称为“西方现代绘画之父”。

虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所光住，但他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义。塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。晚年画风有所改变，留下了多幅温和，光明并富含古典注意庄严气息的风景及景物。

在中国

对于不断发展的当代中国美术而言，以往那以单一的写实主义为特征的带有明确内部规范性的艺

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术标准，已经显得僵化与保守。随着西方现代艺术影响在中国的不断扩大，这种机械落后的审美准则必将在多元文化影响下的现代艺术格局中逐渐溶解和消亡。但是，长期以来，在文化界一直错误的否定西方现代艺术，认为西方现代艺术不适合中国；不认可中国当代具有现代艺术品格的作品；更有甚者，盲目的宣扬与夸大中国传统文化的作用，借复兴传统文化的幌子来全盘否定西方现代艺术的观点和理念。但回顾近代以来中国美术的历程，却是一个不断向西方学习（直接或间接的）的过程，现在学院派讲究的各种创作技法和理论原很多都是西方的舶来品。

“现代艺术之父”的保罗·塞尚(Paul Cézanne)，一部西方现代艺术史从他开始写起。塞尚出现以前欧洲艺术是以“再现”为标准的，艺术家试图以真实的自然为模本，描摹出一个真实的自然；塞尚的出现使得西方艺术出现革命性的变化，他将西方艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”“画的像与不像”，而将“怎样画”的课题作为自己创作的主要目的，从某种意义上说，他追求的是“形式主义”，换句话说就是“为艺术的艺术”。形式主义听起来空洞无物、没有意义，但只要知道塞尚的那句名言——“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，就知道塞尚的绘画带有几何学研究性质。他的形式主义随意而为。从野兽派、立体派、未来派到荷兰风格派、表现主义、构成主义、光效应艺术、机动艺术等形形色色的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达的是科学的主题，既使是追求非理性的达达主义和超现实主义艺术也有一套完整的科学理论即精神分析学和梦幻心理学作为依据。西方现代艺术史弥漫着的是浓厚的科学主义色彩，而科学主义正是近现代西方工业文明的表征之一。

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人们公认，抽象艺术因为其能够充分体现了工业文明时代的特有精神而成为20世纪西方最典型的艺术样式。需要指出的是，尽管抽象艺术与写实艺术是那样面目迥异，但两者有着一脉相承的内在联系。从本质上看，西方写实艺术与抽象艺术都是理性主义的产物，只不过抽象艺术更加激进，更能体现出近现代西方工业时代的品格。写实艺术描绘的是看得见的外在的真实，而抽象艺术揭示的是看不见的内在的真实。现代科学（特别是物理学和分子生物学）的发展，不仅使物质世界和人类生活发生了翻天覆地的变化，而且将艺术带到了一个广阔的新天地。许多抽象艺术家宣称他们描绘的是人类肉眼看不见的宇宙的宏观和微观世界。这些在工业文明之前人类闻所未闻、见所未见，甚至想都未想的东西，都被现代科学证明是客观的真实存在，是它们带来了现代工业文明。以抽象艺术为代表的西方现代艺术与西方现代工业文明是互为因果、相辅相成的，充分体现了工业文明时代的特有精神。

二、现代艺术：中国当代文明进程的必然选择

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回首中国美术现代化的百年历史，中国一直在学习西方，但始终将现代艺术排除在主流艺术之外。本世纪初，国难当头社会动荡，中国美术出于中国社会的现实需要选择了西方的现实主义美术作为发展目标，事实证明，这在当时极具进步意义。然而，当以具象写实为特征的现实主义美术在中国登上历史舞台的时候，西方艺术却是以印象主义、后印象主义、表现主义、构成主义、立体主义、野兽派为代表现代艺术为主流，老眼昏花的写实主义已经被排除在现代艺术的大潮之外。在这样的时代背景之下，以徐悲鸿为代表的那一代西学归来的艺术家，虽然开创了一条时候当时中国国情的美术之路，但却始终以一种矛盾的心态来对待西方现代艺术，传统文化积淀的无形束缚使他们放弃了现代艺术的变革精神，而选择了一条西学的折衷道路。从建国后到七十年代，中国的现实主义已经完全背离了其原有的本质，逐渐演变成一种样式化的写实主义，而且由于政治的全面介入，艺术的本质意义已完全消失，艺术的自律性被完全忽视。特别是在文革的十年中，中国美术的矫饰主义风行，概念化、标准化的简单模式已经发展到登峰造极的地步，艺术完全丧失了自由，沦为政治的奴婢。在这期间，中国向西方学习的步伐并没有停止，但这一次目标依然不是现代艺术，而是对苏俄写实主义的迷恋，使得艺术作品的情节性成为艺术鉴赏的首要标准，即“内容决定形式”；而实际上这条原则已经演变为“内容决定一切，形式已经毫无话语权”。在这期间，系统学习西方现代艺术并致力于中西合璧的艺术家诸如：林风眠、吴大羽以及他们的学生吴冠中等或被打成右派，或不受重用郁郁不得志，失去了现代艺术的最后声音。到了八十年代以来，原本在中国已经销声匿迹的西方现代艺术随着改革开放的深入而逐渐复苏，西方现代艺术的所有形式都被作为创造的力量，加以重视和借鉴，自八五新潮以后，中国美术开始了真正意义上的现代化进程，十几年来不断涌现出佳作，不断向观众提出新的要求；但是，应该看到，这种繁荣依然是表面的，美术界的权威从来没有真正关注和承认现代艺术，现代艺术在中国依然不是主流艺术。纵观历届全国美展，也没有哪一件获奖作品具有严格意义上的现代主义品格。

现代艺术是现代工业文明的产物，现阶段中国所处的是一个以经济建设为中心的改革开放的时代，一个从农业文明向工业文明转型、从计划经济向市场经济转轨的社会。大力提高生产力水平，努力增强综合国力是中国的基本国策。建设工业文明、发展经济需要理性与科学，生产力的提高来自对科学技术的掌握。经济基础决定上层建筑，中国建构了高度的工业文明必然要求在意识形态上有所体现，这就是现代艺术。西方现代艺术史告诉我们，艺术虽然不能直接创造物质财富，但它应该、也可以给社会和民众提供理性主义和科学的观念和思想。近代特别是改革开放以来，从西方引进了大量科学技术成果，但对这些科技成果我们知其然不知其所以然，因而要做到正确利用都不容易，更遑论在科技领域的自主创新。这样说来，现代艺术的普及又会反过来促进科学的发展。二十一世纪的国际竞争已经演变成为一场先进文化的竞争，创新则是每一种先进文化的共同核心。西方的现代艺术运动从本质上说是一种极具变革精神的运动，它的本质也是创新，这使得它与生俱来的具有一种先进性，从而与这个大时代的时代精神不谋而合。

三、西方现代艺术是一把“双刃剑

事实证明，现代艺术是中国现代工业文明的必然选择，是中国当代艺术发展的必由之路；但是，西方现代艺术毕竟产生于西方，其历史渊源、文化脉络、社会基础甚至地理环境都与古老的中国完全不同，而且，并不是西方现代艺术中的所有因素都是正确的、都能为我所用；反过来说，中国的传统文化虽然在西学过程中曾经是现代艺术受到抵制的拦路虎，但总的来说，博大精深的中国文化是一种开放的文化，具有很多西方文化所不具备的优点，比如：综合的思维模式、讲究普遍联系、强调对立面的渗透与协调等。这些优点都可以与西方现代艺术融合、协调，从而产生一种适合中国当代文明进程的现代艺术，亦即“打上中国烙印的现代艺术”。

回顾艺术史，会发现中国（主流艺术界）从未正视过西方现代艺术这个庞然大物，依然固步自封的迷恋着过分样式化的所谓的现实主义。如前文所言，西方现代艺术在西方文明的发展过程中扮演者重要的角色。中国的艺术界应该从这个现象中得到启示，重读西方现代艺术，取其精华，融合中国传统文化的精髓，走中西合璧之路，形成自己的体系，真正实现美术的现代化。