种类特点
安塞腰鼓从打法上可以分为文鼓和武鼓两种。文鼓以扭为主，秧歌风格，轻打；武鼓以打踢为主，武术风格，轻扭，且动作难度大，运动剧烈。“武腰鼓”是衡量一个人腰鼓技术高低的主要标准，也是安塞腰鼓艺术性的体现。随着发展，文鼓和武鼓两派融合，形成腰鼓、秧歌、武术的融合形式，称为“式子（舞姿）慷概，码子（鼓功）硬”。 安塞腰鼓从表演形式上可以分为路鼓、场地鼓和舞台鼓三种。路鼓也称为“行进鼓”“过街鼓”，即行进走路表演。其动作简单，幅度较小，常用“一字步”“走路步”“马步缠腰”等动作，队形有“单过街”“双过街”“单龙摆尾”“双龙摆尾”等；场地鼓即在广场或指定场地表演的安塞腰鼓，这种表演形式内容丰富、形式多样，队形整齐、动作一致，但灵活多变，动作潇洒，常用的队形有“神楼”“古庙”“神前挂金牌”“富贵不断头”“和尚游门”等；舞台鼓是在舞台上表演的安塞腰鼓，通常人数在8至12人不等，时间短，内容精炼，对表演者的技术要求高。
表演特点
表演形式
安塞腰鼓表演时间于每年正月初一至十五、庙会或丰收等喜庆日子，人们走乡串户拜年、庆祝丰收、祭祀神灵，以求风调雨顺，寄予美好生活追求。安塞腰鼓的表演人数少则几人、几十人，多则数百人，多为20岁至40岁的男性表演者，表演人物有伞头、鼓手、拉花、蛮婆、蛮汉等角色，有时还伴有“跑驴”“水船”等其他民间艺术。
常见的安塞腰鼓形式是春节期间闹社火、闹秧歌活动，秧歌队伍最前面是伞头，然后是腰鼓手，最后是秧歌队，秧歌队中还有拉花、丑角、大头娃娃等角色。表演时除了打腰鼓，还有扭秧歌、搬水船、跑驴、等节目。其次，安塞腰鼓还有沿门子表演形式，即通常在正月初二到二月二“龙抬头”期间，腰鼓队挨家挨户进行的表演活动，目的是驱除邪气、除旧迎新。本村没有腰鼓队，可请别的村子帮助。如果村中有寺庙，腰鼓队的首要任务是“谒庙（拜庙敬神）”，腰鼓队在庙前三参三拜后，伞头唱拜庙歌，腰鼓队紧跟再唱一遍伞头的最后一句，这叫“接下音”。歌曲完毕后，腰鼓队进行表演，并继续挨家挨户的“沿门子”。此外，安塞腰鼓表演队在每年的正月十五“转九曲”时，也参与其中。“转九曲”也叫“观灯”，目的是祈求五谷丰登、消灾保平安。其表演形式是人们围绕九曲阵烧香作拜，过程是祭风、围场、进场、点五方、出场、再围场、祭孤魂等，由伞头带领秧歌队入场、观灯人紧随其后。各步骤表演完毕后，腰鼓队在制定的空地进行表演，称为“闹夜场”。 传统的腰鼓表演，先根据表演场地的大小，绕场踢打一圈，将非表演者赶退，空出场地，此环节叫做“踢场子”。场地空出之后，腰鼓队在“伞头”的带领下，朝着东南西北四个方向朝拜，然后从四个方向进行“路鼓”表演。由两名伞头领队，其后跟随着头路鼓子和拉花列队，队伍后边还跟着蛮婆、蛮汉等角色，自由扭动、逗乐。随即进行“场地鼓”表演，锣鼓齐鸣，开始踩大场、走队形，走成圆形大圈。这时伞头站在场地中央唱“秋歌调”，站在圆圈上的演员慢转圈，并帮腔（重复每段的最后一句）。唱完后，伞头退出场地，挎鼓子和拉花表演，这段表演队形变化多样，不受时间限制，表演人数有单人表演也有集体表演，各显其能。众鼓手在头路鼓子的指挥下，击鼓狂舞，彩绸飞舞，现场气氛达到高潮。这一段结束后，穿插表演“跑驴”“水船”“高跷”等节目，再接着表演腰鼓。
动作特点
安塞腰鼓的基本步伐有四个：小踮步、马步横移、十字步以及小跳步。整体上动作既有模拟动物性动作，也有拳击、骑马、格斗等动作，主要有“野马分鬃”“金鸡独立”“凤凰展翅”“马步缠腰”“白虎甩尾”“搓鼓边”“丰收步”“跳龙门”“连环击”等。其中，“路鼓”表演中的动作较为简单，舞动幅度小，基本步伐有“十字步”“跳跃步”“交叉步”“马步缠腰”等。这种动作常常采用“单过街”“双过街”“龙摆尾”“小蝴蝶”等队形表演，表演时要求步调一致，动作刚劲豪迈，鼓声铿锵有力；“场地鼓”表演中的动作主要是“一人单打”“二人对打”“四人对打”“群打”等。常常采用“方正图”“长城”“五马挖城”等队形表演，表演时要求队形变化对样，动作幅度大，气氛热烈。 安塞腰鼓的动作精髓是“五劲”，指“能劲”“虎劲”“蛮劲”“狠劲”“猛劲”。“能劲”主要是腰鼓手的头部动作，摇头晃脑，展现心情的愉悦；“虎劲”是指要像猛虎下山一样，虎虎生威；“蛮劲”表现在踢腿、跨越等动作，直爽泼辣；“狠劲”指的是鼓槌打的一定要狠，不能轻飘飘；“猛劲”指整体气势，腰鼓手要有横扫一切的气概，越打越带劲。
场图特点
安塞腰鼓的场图变化在反映古代作战方案进军路线的基础上，不断创新丰富，变化多样，表演场面极具艺术性。传统腰鼓的场图方阵编排图案有“十字梅花”“双排灯”“九连环”“拜四方”等。现今的场图方阵分为三类，一是线路图，有“走四方”“跑五角”“单过街”“长城”“双过街”等；二是阵势图，有“皇冠”“官帽”“宝塔山”“万里长城”等；三是作战图，有“黑虎掏心”“出征”“五马挖城”“炮打金鸡豹”“拳王乱点兵”“盘肠大战”“里四外八”等。安塞腰鼓的场图方阵，充分展现了黄土地民众丰富的艺术想象力与创造力。 音乐特点
安塞腰鼓音乐伴奏主要有打击乐和吹奏乐两种。打击乐有大鼓、小锣、小镲各一件或多件。大鼓音质浑厚，音量大，穿透力强，是主要的伴奏乐器；小锣、小镲属于辅助乐器，增强音乐效果，使得音乐更加欢快和谐。吹奏乐主要是唢呐，所吹奏的曲牌可根据情绪选择较，常见的有《搜山令》，一首曲牌可反复演奏，也可几首曲牌穿插，使其与舞蹈动作紧密配合，烘托表演氛围。表演时，大鼓是总指挥，打大鼓者节奏感要强，腰鼓队员必须跟着大鼓的鼓点表演，即大鼓快、腰鼓快；大鼓慢、腰鼓也慢。现在的舞台表演，基本用音乐伴奏为主，没有现场伴奏。 安塞腰鼓表演的鼓点是大鼓和腰鼓鼓点的总称，两者击打的音乐基本一致。最常见的鼓点是“路鼓”，节奏是四二拍：“咚吧 咚吧 | 咚咚吧 咚吧”。其次，也有“二流水”，称为“万能鼓点”，秧歌表演队也使用该节奏，即“咚吧 咚吧 | 咚咚吧 咚吧 | 咚咚咚 吧 咚吧 咚吧 | ”，每一个鼓点节奏都有相对应的腰鼓动作，如“马步横移”动作，对应的是鼓点中的大换点，该鼓点一响，腰鼓手准备换动作。
安塞腰鼓表演中，还有一角色专门进行唱曲，即伞头。伞头所唱内容可分为固定和即兴两类，内容多为祈祷祝福、财迷逗笑、民俗谚语等。常见的固定歌词内容为“转九曲”时所唱的“瑶池歌舞落人间，火树银花不夜天。九曲黄河十八湾，风调雨顺是丰年。”即兴编唱多见于“沿门子”表演形式中。因此，这就要求伞头表演者有深厚的文化功底和灵活的反应能力。
服装道具
服装
安塞腰鼓表演者的服装，以前为统一头扎白羊肚手巾，身穿白色对襟上衣，中式白色长裤和黑色布鞋。随着时代发展，表演者服饰逐渐多样化，增加了黑色、黄色等服饰。鼓手服装特点是右肩斜挎鼓带，鼓紧贴左胯前，双手各捏一根鼓槌，边击鼓边做踢、踩、跳、转等动作。挎鼓子手，也称头路鼓子。其服装样式和颜色调配与其他人不同，特点是头戴花纹头巾、头盔或反折带黄麦穗的草帽，身穿紧袖口上衣，脚穿镶金边的长靴。拉花是女角，身穿秧歌服，腰系一根近两米长的彩绸，手握彩绸两端，做秧歌步。 道具
安塞腰鼓的道具主要有腰鼓、鼓槌、花伞、彩绸四种。腰鼓为高约40cm，直径约为20cm，腰鼓用红绸带帮于表演者的腰间。鼓槌长约30cm，手持一端系有一块红绸布，用以击打腰间腰鼓。花伞由一人位于方针前执拿。彩绸颜色丰富，用以渲染气氛。
风格特征
安塞腰鼓的风格特点是粗犷豪迈，强劲有力，一招一式均展现出陕北民众的彪悍威猛、憨厚朴实，透露出将士征战沙场的豪迈身姿。其风格特点具体可以分为：一是舞者击鼓时情不自禁摇头晃脑，有股摇劲，眼睛有神，情绪充满激情，达到形神兼备。二是击鼓时有股狠劲，无论是上打还是下打或缠腰打，双手都要甩开，浑厚有力。三是做踢腿、跳跃等动作时，无论是小踢腿还是大踢腿或踏腿动作，都要有股蛮劲，使尽全力，代表了安塞腰鼓的粗犷豪爽、刚劲泼辣的风格。四是击鼓转身，这是安塞腰鼓表演的关键。凡是表演中有蹲、踢等动作后，必有转身，转身必须要猛。特别是做腾空跳跃落地后，边转身、边起步，在一定节拍中做连贯一套动作，并迅速猛劲连接。五是表演随着节奏加快，脚步逐渐变为复杂的踢踏跳跃，身体随之大幅度摆动。动律中带股昂劲、节奏坚韧，展现出一种顽强拼搏的精神状态。
流派特点
安塞腰鼓有南北派、东西川之分。南派主要由西河口乡、砖窑湾乡、高桥乡、楼坪乡等南四乡组成；北派由沿河湾、真武洞、建华等北部乡镇组成。东西川主要从艺术体系进行划分，安塞腰鼓又主要分为两种流派，西川流派以西河口山王河为代表，东川流派以真武洞、谭家营为代表。 通常以东西川进行划分，本地人常说“谭家营的胳膊，西河口的腿，沿河湾上来些晃脑鬼，真武洞的鼓手赛土匪”，以此概括安塞腰鼓流派的风格特点。“谭家营的胳膊”是指腰鼓队表演者打起腰鼓来，胳膊甩的开，幅度大。“西河口的腿”是指舞者注重腿部动作，打腰鼓跳跃时，腿像弹簧一样，是向上弹起来的，而不是往开跨。沿河湾和真武洞地理位置在一条线上，打法基本相似，“晃脑鬼”就是说头部动作多，摇头晃脑，欢快风趣。
在服装上，各流派所用头巾均为白色，但谭家营、沿河湾、真武洞的头巾犄角上都有三道红。谭家营的服饰为红肚兜、羊毛背心；西河口的腰鼓服饰为红马甲，绣有龙形图案，腰束战裙，好似古代将士装扮；沿河湾为红马甲，带有圆形刺绣；真武洞为黑色棉袄棉裤。
在节奏上，谭家营、西河口、真武洞的节奏较快，拍节为 2/4，而沿河湾所的节奏快慢相间，由 2/4 、 4/4组合而成。
在动作上，谭家营在表演时动作由肘部带动，扭动时力度较大，前后倾的幅度也大，有“缠腰鼓”“下岔鼓”等动作，表演者通常为 40 名男性，风格粗犷、刚健遒劲；西河口由20 位男性和 20 位女性鼓子手组成，表演时以打马步缠腰鼓和过裆鼓为主，上肘击打力度较大，腰部发力带动上肢击打鼓槌，演员胯下击鼓时，踢腿很高且排面整齐，平岔落地开度大，鼓手的手部动作、腿部动作与鼓点统一吻合，具有古朴大方、圆滑细腻的特点；沿河湾由 20 名鼓子手和 20 名拉花表演者组成，表演时动作主要集中在下肢，平岔落地时双腿分开度大；真武洞由 40 名男性鼓子手，打法较为复杂，常有一些难度较高的翻腾动作，整体风格热烈狂欢、潇洒飘逸。 文化价值
安塞腰鼓是陕北地区一种历史悠久的传统民间艺术，在长期的历史发展中集舞蹈、武术、民歌、打击乐、吹奏乐于一体，形成了粗犷豪迈、气势磅礴、浑厚雄壮、刚劲威武、舞姿优美、潇洒大方等风格特点，展现了陕北民众的憨厚忠实、乐观开朗的精神品质。安塞腰鼓因自身丰富的内容、灵活多样的形式和独特的风格，又因动作简单且易学，逐渐成为广大人民群众强身健体的首选活动。安塞腰鼓充分以自身特性，成为本土群众性的全民健身体育活动。其次，安塞腰鼓是节日期间群众喜闻乐见的娱乐活动，在活动中能吸引广大群众走出家门，侧面对社会矛盾起到缓解。可见，安塞腰鼓即可以促进人们的身心健康，又具有愉悦民众心情、调节社会矛盾的作用。同时，这一艺术形式，又是黄河流域文化的重要组成部分，是中华民族精神的再现，是中华文化乃至世界的瑰宝。
传承发展
传承困境
安塞腰鼓虽然现今已然成为广为流行的传统文化活动，但是其发展与传承也面临着诸多困境。一是商业化加剧，随着时代的发展、科技的进步，安塞腰鼓的发展更加偏向商业化，表演者往往更加注重表演所带来的经济效益，从而忽视了腰鼓动作技术的学习与创新，使得功能与文化价值未能完全展现，阻碍了安塞腰鼓的发展空间。二是传承人断层，随着时间的流逝，掌握更为原生态艺术形式的老一辈艺人老龄化严重，而年轻人面对现代社会的诱惑，不愿学习与掌握腰鼓技艺，导致传承出现危机。三是部分技艺失传，随着国家对非物质文化遗产的重视，出现了腰鼓热潮，一部分人出于热爱、一部分人出于经济诱惑，刺激了大量群众加入到腰鼓表演的行列中，但随着人员的增加，队员的表演水平参差不齐，表演动作多样化，失去了原始风格，这样容易使得古朴的安塞腰鼓失传的可能，不利于其传承与发展。
传承现状
安塞县流传一句俗语：“上至九十九，下至刚会走，人人都会打腰鼓。”这句话道出了安塞腰鼓在当地的普及性。全县15万人口中，约有一半人会打腰鼓，形成了“青年腰鼓”“少儿腰鼓”“老年腰鼓”“女子腰鼓”等。为了弘扬这一艺术文化，安塞县成立了“安塞腰鼓艺术协会”，分布在各个乡镇，现有会员1000多人，主要承接对外交流和艺术展演的任务。在全区的中小学普及腰鼓文化，如进课堂、研发“腰鼓校本教材”，并在全国通用的语文课本中纳入了散文家刘成章所作的《安塞腰鼓》一文；安塞城南的冯家营村建设“腰鼓专业村”，现有专业鼓手246名，年龄最大的有87岁，最小的仅有6岁，并利用当地的腰鼓人才资源和文化，着手打造“千人腰鼓文化村”。此外，在各种展演活动中，安塞腰鼓从自编自演逐步发展到参加乡、县、市（区）、省和全国调演、比赛、会演、庆典等。如1942年，在延安和陕甘宁边区兴起的新秧歌运动，安塞腰鼓参与其中并得到极大发展，被誉为“胜利腰鼓”；1951年，在天安门广场前参与国庆大典的汇演；1952年，参与“布达佩斯世界青年”和“学生联欢比赛”展演，荣获特别嘉奖；1984年5月，入选陈凯歌导演、张艺谋摄影、张子良编剧的电影《黄土地》；1986年，参与北京举行的“全国首届民间音乐舞蹈艺术大赛”表演，荣获最高奖；1997年，参与香港回归庆典的表演；2006年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录等。安塞腰鼓的演出范围不断扩大，获奖层次逐年提高，不断走出陕西、走出中国，名扬海外。时至今日，安塞腰鼓随着社会发展不断前进。 非遗传承人
曹怀荣，男，汉族，1939年12月生，延安市安塞县人。先后应邀在北京、杭州、西安等地举办的大型文化活动中表演腰鼓。其表演风格而刚劲激昂、铿锵有力、气势磅礴，具有一种阳刚之美。2007年，曹怀荣在中央电视台“星光大道”栏目与王二妮合作进行腰鼓表演；2009年10月在中央电视台7套“乡村大世界”栏目中进行了腰鼓表演。曹怀荣现为第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。 刘延河，男，汉族，1960年3月出生，陕西省延安市安塞区沿河湾镇人。1979年，刘延河以队员的身份参加了“安塞县毛泽东思想宣传队”在陕西省群众业余文艺汇演中的腰鼓表演，节目获甲等奖。1982年，因为腰鼓表演、教学方面的特长，刘延河被调到了安塞县总工会，成为专职教练。1984年，刘延河担任了电影《黄土地》的腰鼓总教练。2019年，已经年届60的他又参加了国庆七十周年演出，并且第二次登上了春节联欢晚会的舞台。早在2010年，刘延河被评为了陕西省第二批非物质文化遗产传承人；2018年，被列为安塞腰鼓第五批国家非物质文化遗产代表性传承人。
