Sonic Youth（1981年组建于美国的吉他团体）

风 格

Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） American Underground（美国地下） College Rock（学院摇滚） Experimental Rock（试验摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Noise Pop（噪音流行） Post Punk（后朋克） No Wave(无浪潮）

介 绍

承袭是自70年代末的朋克运动风潮，谈到SY，便要从他的主唱/吉他手Thurston Moore谈起。话说于l977年，Thurston和一群艺术学院的学生，在纽约组成了Coachmen这个乐队，之后才结识了SY另一个吉他手Lee Ranaldo和Bass手Kim Gordon。初听这张Failure to thrive的小EP，感觉十分诧异；因为Coachmen的走向和后来的SY有很大的差别。风格有点像Feelies的冷调摇滚乐。原本，此张专辑的销售即为不良，后来，因为SY的红遍天下才得以广泛地和世人见面。于l988年，New Albance这家独立唱片公司重发他们唯一的一张专辑，对于SY的乐迷来说，此张唱片极具历史价值。

之后，在l982年时，SY发行了他们的第一张EP "SONIC YOUTH"。这张珍贵的EP，目前似乎已经绝版。而此张EP的风格，也奠定了SY之后在独立公司时期的走向。

成立于80年代的独立摇滚乐队"音速青年”有可能是那个时代出现的最具影响力的乐队。与他们同时代的乐队如：R.E.M.和Huker Du都保持着对传统歌曲结构和旋律的尊重，而"音速青年”则将一切摇滚乐的规则抛到一边，用即兴和自由的噪音实验来架构自己的音乐体系。他们受到了"The Velvet Undreground”和"the Stooges”这些乐队的重大影响，但多半是精神上而非形式上。其更直接的影响则来自"Post Punk”，"Hardcore Punk”和"No Wave”。他们不谐和的吉他回授和反复重新定义了摇滚乐中的吉他功能。在80年代中后期的EVOL，Sister和Daydream Nation三张经典传记已经成为独立摇滚界的行业标准。乐队在成长过程中愈发成熟老道，音乐更加动听而独立精神和创意却未见减少。90年代无论是英国还是美国的独立摇滚团体无不受到Sonic Youth的巨大影响。而"音速青年”也逐渐成为一支偶像级的明星乐队，他们在90年代的每张专辑都打入了排行榜的前一百名。

Moore以其毕生精力去追求、探索一种不可知的吉他噪音效果．他出生于佛罗里达州的Coral Gables，父亲是一名大学音乐教授，小学4年级时随家人迁入康涅狄格州Bethel，上高中时开始迷上了摇滚音乐，并被1977年开始形成的曼哈顿Punk Rock舞台所吸引，于是Moore离家出走加入一支风格似Televi—sion的乐队一The Coachmen，并于1979年在New Alliance唱片公司推出一张EP唱片．

1980年Moore初识从洛杉矶一所艺术学校逃学出来的Kim．Moore当时去应征了一则"新奇音乐，寻找吉他手”的分类广告，并加入了由作曲家Glenn Branca发起组建的多吉他弦乐队，乐队同时包括来自长岛的吉他手LeeRanaldo．两年以后，Moore、Kim和Lee组成Sonic Youth，并在Branca所在的Neutral公司推出一张EP唱片．鼓手Steve Shelley先前是Hardcore Punk乐队The Cruci[内容被过滤，请注意论坛文明]成员，他于1986年加入Sonic Youth．

Moore一直是Sonic Youth自由摇滚意识和工作狂精神的化身．他瘦高的体形、男孩气质、热情和剪成披头士式样的头发，浑身都散发出诱人的、无可抑制的青春气息．同时他也拥有自己的地下唱片公司——1983年成立的Ecstatic Peace公司。

如果称Sonic Youth吉他手Thurston Moore为Punk Rock和噪音艺术中坚是毫不夸张的。去年7月1日，Moore和他的妻子Kim Gordon(在SonicYouth乐队任贝司手)成为一对自豪的父母，他们有了一个女儿，取名Coco Hayley Gordon Moore。据新闻界透露，乐队签约的Ge-ffen唱片公司记下了这一幸福时刻：Coco在下午2：37呱呱坠地，体重8英磅．现在已长满一头草酶色全黄短发，这几天里，她身着一件印有"Question Authority”字样T恤衫．

在过去的10年里，Sonic Youth以其先锋前卫的吉他"恐饰主义”和不屈不挠的DIY(自己动手)精神造就了许多年轻乐队对摇滚音乐商业性的反叛．

人们至今还无法创造一条摇滚术语，来公正合理地概括Sonic Youth那种喧闹的噪音艺术所具有的内在冲击和革命热情．作为纽约No Wave风格的旁支，以及70年代末、80年代初Hardcord Punk的主要代表，Moore、Goydon、吉他手Lee Ranaldo和鼓手SteveShelley在现代摇滚中占据了一个特殊、不可动摇的地位．特别是由Moore、Ranaldo和Gordon3把吉他一齐弹奏出来的那种喧闹的电吉他音效，在不和谐调式的凶猛狂潮中形成明显的Punk标志．你可以在乐队80年代中期推出的一组非同凡响的地下音乐风格的专辑：《Confusion Is Sex》(1983)，《BadMoon Rising》（1985），《EVOL》(1986)，《Sister》(1987)以及具有里程碑意义的双张套LP《Daydrean Nation》(1988)中，倾听到这种喧闹声在令人窒息的推进力中，在彩虹般的吉他和声中跳动着、发展着。专辑《Experimenal Jet Set，Trash and NoStar》同样充满独特的诱人气息和令人不安的威胁感．

专辑介绍

纽约乐队Sonic Youth之新专辑Rather Ripped将于今年六月发行。

他们重回了Sister与Experimental Jet Set, Trash and No Star这两张早期专辑的录制地点Sear Sound Studio完成了大部分的录音工作，同时也在自己的录音室（位于纽约下城的Murray Street）与Dinosaur Jr.主脑J Mascis的录音室进行其余的声音后制工程。这是音乐鬼才Jim O’Rourke离团后，Sonic Youth以原班人马重新出击的作品。

Jim O’Rourke于两千年加入Sonic Youth成为正式团员后，乐队以五人阵容的全明星之姿接连推出了Murray Street与Sonic Nurse两张水准之作。部份乐迷认为Jim O’Rourke的加入使Sonic Youth的音乐调配得太圆润，失去了往日的棱角；新专辑无疑是他们重拾往日攻击性曲调的最好机会。Jim O’Rourke离团的因素在于他希望将更多时间投入电影配乐的谱写。众所皆知，他是一名超级大影痴，不但利用英国导演Nicolas Roeg（曾执导David Bowie的摇滚电影The Man Who Fell to Earth ）的两部电影Eureka与Insignificance做为个人专辑的名字，也担任电影School of Rock的音乐总监，并替电影Grizzly Man、Love Liza与Julien Donkey-Boy撰写配乐。

乐队的公关稿宣称这是一次平和理性的分手，双方往后仍有合作机会。我相信这说词。毕竟在我经历过的几次近距离接触中，Jim O’Rourke与Thurston Moore两人于台上互动良好，台下称兄道弟，丝毫没有不合的迹象。

Thurston Moore日前应广播主持人Marc Maron之邀，于他的节目The Marc Maron Show谈论了Sonic Youth的新专辑与个人对于纽约摇滚场景的回忆。节目中播放了两曲新歌的片段（Do You Believe in Rapture?、Reena），虽然只有匆匆数秒却相当醒神够力，让人更加期待新专辑的问世。他们还谈论了歌词里对于当前政局的指涉、Thurston个人的黑胶搜集习惯、New York Doll这部纪录片、Thurston从小对于吉他噪音的偏执、对于后辈乐队（如My Bloody Valentine）的看法，以及一挂经典人物Patti Smith、Lou Reed与Joey Ramone的相关记忆。两人对话风趣幽默，某些片段让人捧腹大笑，绝对值得一听。

其它相关新闻。今年的All Tomorrow’s Parties英国站将由Thurston Moore主理，目前确定的团体包括Sonic Youth本身与Iggy Pop ; The Stooges；他们也将参与七月底的Fujirock Festival。至于与Flaming Lips的Co-Headline行程则尚在安排中。乐队近期也重发了同名专辑、The Whitey Album与Thurston的个人专辑Psychic Hearts。

2009年，Sonic Youth离开了Geffen Records，推出第16张录音室专辑：The External　结束了与旧东家Geffen十余年合约，纽约摇滚天团Sonic Youth毅然重返独立体系，加入传奇名厂Matador，成为Yo La Tengo的师兄弟。第十六张专辑《The Eternal》以吉他强力扫射、长度只有两分钟的庞克短曲〈Sacred Trickster〉开场，女主唱Kim Gordon高声喊着：「别忘了将音箱转到最大声！」这是一则声明，她的意思其实是：「干！我们终于自由了。」　1990年的《Goo》以降，Sonic Youth于主流系统出版了九张大碟；都是水平佳作，可是为了提高市场接受度，部份风格的妥协与退让却也在所难免。做为万众瞩目，回归独立阵营的首张作品，Sonic Youth宛如一匹重获新生的脱缰野马，无拘无束地快意奔驰。长期担任巡回成员的前Pavement贝斯手Mark Ibold，此回正式入团，使Sonic Youth扩展为五人编制。这五名气味相投、各有显赫资历的乐手，有时分进、有时合击，谱出生涯三十年的精华写照 — 迂回反复的低鸣乐句经由鼓击变拍，扬升至电锯吉他与狂悍贝斯掌管的高空地带；唱歌的人几声漫不经心的吼叫，引领乐器迷醉交织，导入火力猛烈的高潮段。

《The Eternal》重拾了Sonic Youth八○末叶经典三部曲的硬蕊精神，那种龙卷风式的麻辣破音，那股直窜脑干的青春气流。没人能逆转岁月，只是听着五十岁的Thurston Moore仍像少年仔使劲晃动着吉他游戏杆，酷帅不灭地放送噪音声波。时间，在Sonic Youth的宇宙里，好像从来不曾流动。他们也从来不曾随波逐流，他们永远是那一队年轻、才华洋溢且敢于实验的伟大摇滚人，他们不需要为了时代的改变而去迎合什么。从Kim的嗓音里你依然可以听到丝毫不输于SOLO摇滚女斗士的激情，他们疯狂的作品却总能很奇怪地温和触碰到内心深处，然后将所有的困惑，一并释放在和谐的噪音中。

《Confusion Is Sex》是SY发行的第一张正式专辑。让我们来看看Trouser Press如何描述："本张专辑给予吉他更自由的形式，而结果造成了快乐的无政府状态和紧张的混乱。"的确，SY带给人们的是一种节奏的快感。所有事物，将在无秩序的音乐秩序下，得到重整。Kim的Vocal，给人的感觉，好像从48层的高楼跳到五层高的防护网，而防护网，在5分钟之后破掉的那种惊慌无助的感觉。本张专辑收录有翻唱The Stooge的名曲 "I Wanna Be Your Dog"。此外，在l995年的年初，BMG重发了此张专辑，令人欣喜的是，它更收录了1983年所发行的一张EP "Kill Yr. Idol"。由于此张EP早已绝版，所以本张reissue的专辑更见其珍贵性。虽然滚石唱片评价不高(两颗星)，但身为SY乐迷的我，却要说这虽称不上是一张伟大的唱片，但却极完整的表达了SY心中的意念。也许方式是十分粗质、原始的，但和那些偶像派巨星相比，他们作品的可听性，要强上数倍。

《Sonic Death》是一张在1984年发表的现场专辑。此张专辑有一个极为有趣的地方一整张专辑只有一个选曲目，却足足有50多分钟。换句话说，你根本无从选曲。不过还好，此张专辑也没有任何的曲目，可以说是吉他现场的即兴演奏。但是，要强调的是，本张录音效果极差，仅适合乐痴级乐迷购买。本张专辑收录的曲目，大多是198l年到1983年的现场录音合辑。

《Bad Moon Rising》是SY在1985年发行的第2张专辑，由于SY更换了发行公司（由Neutral到Homestead），所以在当年、是较广泛发行的。这张专辑是SY的所有作品中一个重要的里程碑。因为SY由一个极具实验性的Guitar Band，转为一个较具旋律的摇滚乐队。但各位可别认为SY是为了商业化，才作此改变。在本张专辑里，SY的吉他风格依旧，仍是充满了张力和空间感，再加上Kim和Thourston呻吟式的演唱。且SY渐渐了解，如何去运用他们手上的乐器，去编织一项意外。本张专辑，有几首不错的曲子。Trouser Press唱片评监说到："本首歌好似X[L.A.的X]在场坏的旅行，并且把SY尖叫式的吉他转而成为一个直接的摇滚乐队；另外，Society is a Hole也是我非常喜欢的一首曲子。歌词说道： Society is a Hole, it makes me lie to my friend. We're living in pieces, I want to live in peace。

从1986年到1988年是我认为SY史上最成功的3年。从Evol到Day-dream Nation可说是张张经典，首首动听。此不仅为他们的巅峰时期在摇滚乐史更占有一席重要的地位。

先从1986年的 EVOL说起。先是鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley。如果这两个鼓手要我比较的话，我较喜欢Steve Shelley。感觉上Steve所打出来的节奏，比Bob要顺畅许多。但Bob的节奏，比较具有实验色彩。一向对另类音乐不感兴趣的Rolling Stone 杂志给EVOL的评价是四颗星的高评，由此可见此张专辑的重要性。专辑的曲目，从某一种角度来看，有相当程度的趣味性。如：Marilyn Moore（玛丽莲梦露），Madonna, Sean and me（玛多娜、西恩潘[玛多娜的前任丈夫]），和我。在Marilyn Moore一曲中，主唱由Thourston担任。从前奏开始，以一种极为悲伤、低调再加上吉他失真组合成的旋律，缓缓的表达出了SY对梦露一生的悲剧的同情。此外，Shadow of Doubt是本张专辑中我最喜欢的一首，除了一开头就有动人的旋律之外，Kim的演唱也表现的十分突出，彻底表现了那种矛盾不安的情绪，把混乱恐惧思想完全压缩在这3分多钟的曲子里。

来到l987年，SY推出了曾被英国的NME杂志选为有史以来100张最重要专辑的经典唱片Sister。据报道本张专辑，SY所使用的录音器具，包括混音版，完全都是采用真空管，所以有一位非常温暖、立即的感觉。此外，他的主调不是那么的奇异，要比前几张更要让人能接受。我们可以看出，SY从第一张唱片开始，就试着以自己的方式，去更接近人群，而不失去自己的原则。由于SY常以"友情客串"的方式帮别的乐队助阵，所以同样有些另类乐队也在SY专辑中出现。像本张专辑中的一首歌"Msater-Dik"，就请到鼎鼎大名的Dinosaur Jr的吉他手J. Mascis。回到"Msater-Dik"这首歌，Trouser Press说："这是一首令人难忘且具有力量的曲子。"本张唱片的第2首歌"Catholic Block"在旋律上已经是一首地地道道的摇滚歌曲。有好记的和弦，简单却又感觉复杂的吉他单音，几乎听上二三遍，就可以朗朗上口。这在以往的SY作品中，是很难见到的。还有，在"Pacific Coast Highway"这首歌中，有非常熟悉的Kim Gordon式唱腔，和极震撼的歌词。SY的作品中，歌词占的重要性，虽没有乐曲来的令人振奋，但也是极重要的一部分。他们常探讨的是，都市人生活的矛盾、紧张、压力。也许是他们是来自纽约这个集天堂与地狱于一身的都市，所以特别能感受到现代人在面对自己时的不知所措。本张专辑的伟大之处，我想是处于SY作品的转型期，不仅能保有以往SY的精神性，也融入了流行音乐的因子。Sister可以说是早期SY的总结，是一张极好的入门专辑。强力推荐《Master-Dik EP》（l988）。由于此张EP并未收录在其他正式专辑上，而且也已经绝版，所以在此不能为人家介绍。

l988年可说是SY有史以来作品最多的一年。除了刚谈到的Master-Dik EP以外，还有现在要来说的Daydream Nation这"部"作品，与年底SY和 Mike Watt（为前 Minutemen, Firehose贝司手）组成的临时组合Ciccone Youth所发行的The Whitey Album专辑。为什么说Daydream Nation是一部作品呢？因为它是SY成立以来最具有概念性一张专辑。Rolling Stone杂志给其五颗星评价，其重要性与摇滚史上任何一张经典摇滚专辑相提并论。我认为Daydream Nation之于 SY，好似Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band之于The Beatles。英国的Volumn杂志说："这是一张艺术史诗和处于他们力量巅峰的作品，这是SY最好的专辑，并且也永远是如此。"Rolling Stone杂志认为Daydream Nation取得了一个在旋律和噪音；接受度和丑恶之间的完美平衡。Trouser Press更以"大师级作品"来评论本专辑，更说从EVOL和Sister以来的探讨内心世界的主题。在Daydream Nation得到了开花结果。《非古典》杂志在1995年一、二月号也有专文介绍此专辑。

组建时间： 1981年

国 籍：美国

专辑目录

《Goo》

《Daydream Nation》

《Sonic Nurse》

《Murray Street》

《Nyc Ghosts &》

《Flowers》

《Goodbye 20th Century》

《Thousand Leaves》

《Silver Session For Jason Knuth》

《Invito Al Cielo、Slaapkamers》等。

Sonic Youth的B-Sides选辑The Destroyed Room将于12/12发行，这也履行了乐队与所属厂牌Geffen Records的最後一张唱片合约。是否续约或投效别的厂牌，目前仍不明朗。The Destroyed Room的黑胶版本将於明年一月由Sonic Youth的厂牌Goofin' Records出版。《Destroyed Room: B-Sides And Rarities"》专辑收录一些乐队以前未公开的一些作品, 共包含12首歌曲.