梆子腔（中国传统戏曲声腔）

基本介绍

梆子腔

梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。

梆子腔是陕西、甘肃一带的传统民歌和民间小戏经过长期发展而形成的。不少人认为，梆子腔的直接前身是吹腔，也叫陇东调或西秦腔；而最早的梆子腔剧种则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县），分别形成了同州梆子和蒲州梆子，所以，同州梆子在陕西也被称为老秦腔。^[1]

渊源与演变

梆子腔的渊源、形成及演变

关于梆子腔的渊源，不少研究者均从不同角度进行研究，得出结论各不相同，较有说服力的是陕西学者王依群的研究成果。他从音乐的角度分析了秦腔的基本板式“二六板”与过去在陕西关中地区流行的道教“善人”讲经劝善的“劝善调”基本唱法之间的联系，认为秦腔的核心唱调，极有可能是由类似劝善调之类的说唱音乐发展而来的。也有学者从文学的角度进行探讨，将早期秦腔剧本与明代主要唱七字句唱词的说唱“词话”联系起来分析，发现二者在内容和形式上有着诸多联系，从而从文学的角度上得出秦腔是由说唱词话演变而来的结论。位于黄河两岸的同州和蒲州地区，不但是梆子腔的形成地，也是梆子腔向其他地区传播的根据地。梆子腔在各地的演变，其实就是它从“秦地”流传到晋、冀、豫、川、滇等地以后在当地方言和地方音乐影响下的演变和发展。以陕西的中部、山西的南部为中心，梆子腔在向北流传的过程中，逐渐演变成以山西太原为中心的“中路梆子”（今称晋剧），以及流行于山西北部的“北路梆子”和“河北梆子”；在向东流传的过程中，则形成了“河南梆子”（今称豫剧）和山东梆子；流传到西南地区，变成四川的“弹戏”和云南的“丝弦戏”。

梆子腔在流传过程中的衍变有几种情况

①在发展中保持单声腔剧种的传统。如今存陕西的同州梆子、秦腔、汉调桄桄；山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子；河南的豫剧（河南梆子）；山东的山东梆子（曹州梆子）、章丘梆子（山东讴）；河北的河北梆子、老调梆子；安徽的淮北梆子（豫剧沙河调在安徽的一个称呼）等。②在发展过程中已与其他声腔相结合，形成双声腔或多声腔的剧种，如浙江的绍剧、山东的莱芜梆子、山西的上党梆子等。③在某一剧种中作为独立声腔出现，仍有其自己的传统剧目及独立演出形式，如川剧中的“弹戏”，滇剧中的丝弦腔。④早与其他声腔合流，尚保留有某些梆子腔的因素。如皮簧腔系中的西皮腔（有称北路、襄阳腔或梆子的）。不但曲调变化大，主要伴奏乐器也改为胡琴。

各地分布

梆子腔

清代中叶，梆子腔已越出秦地，大量向其他地区流传。至乾隆年间，梆子腔已流传到北京、河北、河南、湖北、江西、广东、福建、江苏、浙江、四川、云南、贵州等十多个省份。在所流传的地区，梆子腔银快地就与这些地区原来的乡音土调结合起来，形成了各具地方特色的地方戏剧。

梆子腔在山西的流行、发展，形成了蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子，并称为山西境内的四大梆子戏，其中，中路梆子又称山西梆子，就是现在的晋剧。

梆子腔流入河北，发展为河北梆子、老调梆子、蔚州梆子、武安平调、泽州调、永年西调等，其中，老调梆子又分为东、西、南三路。河北最有名的是河北梆子，又称为京梆子、直隶梆子、卫梆子（指天津卫），广泛流行于北京、天津、河北、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙等地。

在河南，则有河南梆子（豫剧）、怀梆、宛梆、大平调等。河南梆子（豫剧），广泛流行于河南、河北、山东、山西、陕西、甘肃、江苏、安徽、湖北等地，天津、北京、青海、西藏、新疆、甘肃、台湾等亦有豫剧剧团，是中国专业剧团和观众最多的剧种；豫剧又分为豫西调（也称西府调）、祥符调、豫东调、沙河调、现代调五大音乐流派；豫剧也是现今梆腔中发展最繁荣的一个剧中。怀梆流行于河南沁阳一带；宛梆也叫南阳梆子，流行于河南方城、镇平、南召、西峡等地。大平调俗称大梆子戏，因其所使用的梆子特别大而得名，流行于河南滑县、濮阳及山东、安徽、江苏部分地区。

在山东，有山东梆子、莱芜梆子、章丘梆子、汶上梆子、枣梆等。山东梆子流行于菏泽、曲埠以及河南、河北部分地区，因菏泽古称曹州，山东梆子也曾称为曹州梆子；章丘梆子也称为东路梆子。

此外，在安徽有安庆梆子、沙河梆子（即豫剧沙河调流派）；在贵州，有贵州梆子戏(亦即豫剧的一种称谓)；在云南，有滇梆子（即现在的滇剧）；在江苏，有江苏梆子（徐州梆子）（亦即豫剧的一种称谓）等等。

除了直接可归属于梆子腔声腔系统的剧种以外，还有许多重要的戏剧剧种在其发展过程中受到梆子腔的影响。

汉剧，旧称楚调，也称汉调，曾广泛流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省，对湘剧、川剧、赣剧、滇剧等剧种的形成和发展有重大的影响，清中叶进北京，与徽调融合而演变为京剧。汉剧的声腔有西皮、二黄。陕西梆子传入鄂西北后演变为“襄阳腔”，后改称“西皮”。

梆子腔入川，演变为独具一格的“四川梆子腔”——弹戏，成为川剧的五大渊源之一。

在浙江，绍兴乱弹（即现在的绍剧，也叫绍兴大班）、温州乱弹（即瓯剧）、金华戏（即婺剧）、台州乱弹、黄岩乱弹、处州乱弹、浦江乱弹等乱弹戏，均受过梆子腔的重大影响，至今其声腔中，保留着秦腔传入南方后演变而成的成份，其保留剧目中尚有不少来自秦腔的剧目。

至于广东粤剧的唱腔，博采多家，是先有梆子而然后与二黄合流；粤剧的梆子，系融合了南方梆子（安庆梆子）、乱弹诸腔、襄阳调、北方梆子诸因素形成的风格独特的声腔。

声腔特点

河北梆子著名女演员 裴艳玲

从戏剧音乐的结构形式来分，我国戏剧可分为曲牌联套结构和板式变化结构两大基本形式，前者又称为“联曲体”，后者又称为“板腔体”。梆子腔是一种形成最早、最曲型的板腔体结构形式。

所谓“联曲体”，是把许多首乐曲按照一定的宫调类别和排列次序组织起来，变成整套的乐曲，通过曲牌的更迭来实现旋律的变化，属于多曲体结构形式；而“板腔体”则以一首乐曲为基础，运用各种节拍形式（即板式），将这首乐曲作种种不同的变奏发展，属于单曲体结构形式。板式音乐以一对上下句作为基本的结构单位，可以用一对上下句组成一段独立的乐曲，也可以用若干对上下句组成一段乐曲，在组织形式和运用方法上比较灵活；板式音乐唱词的基本格式是七字句和十字句，节奏整齐，在衬字的运用上也更为自由；板式音乐可以灵活地运用原板（二四拍）、慢板（四四拍）、流水（一四拍）、二六、散板、导板、摇板等多种节拍形式，能够充分发挥节奏变化的戏剧性功能，因此，在板腔体剧种中，节奏变化对于推动音乐形象的展开、表现戏剧矛盾冲突和剧中人思想感情等方面，有着非常重要的作用。在梆子腔中，承担指挥、引导整个戏剧音乐节奏变化任务的，是以硬木（通常是枣木）制成的一种打击乐器——梆子，梆子腔即因此得名。

唱腔结构

用途各异的梆子

梆子腔在音乐结构上的最大特点，是以上下句为唱腔的基本结构单位。上下句分别由一个上句和一个下句构成，两个句子通常字数相同，一般为七字或十字句。上下句在音乐上明显的标志，就是乐句的落音。梆子腔唱腔的上句通常落在调式的不稳定音上，下句落在主音上。梆子腔中连接上下句的器乐伴奏，被称为“过门”。从戏曲音乐史的角度看，梆子腔中的过门也有较为特殊的意义，宋元时期的南北曲及明代昆腔、高腔中是没有过门的，最早使用过门应该是在梆子腔中。

梆子腔唱腔由不同的板式构成。一般梆子剧种均分成八种板式，其中正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板三种：倒板、散板、滚板。

梆子腔的板式

一般剧种均为8种（正板5种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板3种：倒板、散板、滚板）。河南梆子分得更细，如慢板又包括金钩挂、迎风板、连环扣。秦腔的音阶和调式的特色，在各梆子腔系剧系剧种中较为突出，所有板式(除滚唱外)均有欢音和苦音两种变化，从而丰富了调式色彩。山西的上党梆了则更多地运用了五声音阶及其移宫技法，在北方梆子腔系中别具一格。

代表性剧种

梆子腔

山西四大梆子剧种之一，也称山西中路梆子，建国后改称为晋剧。流传于山东中部、河北北部及内蒙、陕北等广大地区，与蒲州梆子（南路梆子）、北路梆子、上党梆子（东路梆子）被称为山西“四大梆子”。

晋剧唱腔包括“乱弹”、“腔儿（花腔）”和“曲子”。“乱弹”有七种基本板式，即平板、夹板、二性、流水、介板、倒板和滚白。各种板式还有其变体。“腔儿”也称“花腔”，有三花腔、五花腔、倒板腔、四不像、苦相思、刮地风等。晋剧在表演上十分重唱功，通常用成套大段唱腔充分发挥晋剧唱腔的特色。

晋剧传统乐队称为“九手面”，即由九人演奏各种乐器，分为文场和武场。文场有呼胡、二弦、三弦、四弦，称为“十一根弦”；武场有梆子、鼓板、铙钹、小锣、马锣等打击乐。^[2]

河北梆子是河北省影响颇大的剧种，是梆子腔一个重要支脉，曾有直隶梆子、卫梆子之称，1952年定名为河北梆子。

河北梆子是山陕梆子传入河北后与当地方言语音和民间音乐结合，经过数十年的衍变，逐渐形成的。19世纪70年代到20世纪20年代末，是河北梆子兴盛时期，涌现出许多班社和优秀演员、乐师，20世纪20年代末之后，河北梆子渐趋不振。中华人民共和国成立后，政府号召零散艺人集聚形成班社，并建立国营剧团和戏曲学校，使得河北梆子逐渐兴盛。现有不少专业演出团体，其中以河北省河北梆子剧团、天津市河北梆子剧团和北京市河北梆子剧团为主要演出团体。河北梆子唱腔高亢激昂，伴奏铿锵有力。主要板式有[大慢板]、[小慢板]、[二六板]、[流水板]、[尖板]、[哭板]。主要伴奏乐器有板胡、梆子、笛、笙等。三、豫剧：豫剧又称河南梆子、河南高调，解放后定名为豫剧。流行于河南全省以及陕西、山西、河北、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。

豫剧起原已很难考证，至今说法不一。在发展、流传的过程中，形成以洛阳为中心的“豫西调”，以商丘为中心的“豫东调”，以开封为中心的“祥符调”，以漯河为中心的“沙河调”四大声腔流派。其中以“豫东调”“豫西调”流传最为广泛。豫东调在演唱上多用假嗓，音域较高，俗称“上五音”。豫西调演唱多用真嗓，音域较低，俗称“下五音”。

豫剧唱腔主要板式有五类：慢板类、二八板类、流水板类、非板类及其它板类。其伴奏乐器过去有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，现在主要伴奏乐器有板胡、二胡、琵琶、唢呐、梆子、鼓板等。

蒲剧

蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子。是晋南地区的主要剧种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。蒲剧即

“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带得名。蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省地方戏曲剧种之一，它是山西四大梆子中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、河南、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。原名“蒲州梆子”。因起源于蒲州(治今山西永济)而得名。它与中路梆子(晋剧)、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”。蒲剧在清代乾隆时期(十八世纪)外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又

称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。