故事内容

《花嫁巫娘》剧照

《花嫁巫娘》由台湾知名编剧施如芳为台湾豫剧团量身创作,题材大胆触碰戏曲少有的神话、宗教及死后世界。故事发生在虚构的花帕部落,王海玲饰演的媚金是族内的女巫,身为“与神的沟通者”,她不能拥有爱情及婚姻。

但有一天,一个名叫瞿言的外族逃犯闯入花帕族,与媚金相爱。深信毁灭预言的部落长老,要求将瞿言处以活祭来避免灾祸……和观众脑海中“乡土味儿”十足的豫剧比较,《花嫁巫娘》更似一则沈从文式的边城情话,充满了异域的清新之风。图册来源

评价

除了剧中两位主角一句豫剧一句京剧的鱼咬尾对唱,该剧还运用了不少话剧的元素,如添加了三位表现人物内心隐秘活动的偶人,另外几位身处“戏外”的全身雪白的精灵无处不在,让观众大呼新鲜。

虽然是一出彻头彻尾的新编戏,但《花嫁巫娘》在音乐唱腔上还是保留了较为浓郁的豫剧色彩。王海玲笑着介绍,创作该剧时,就是考虑到台湾几乎已没人能写出像样的豫剧唱腔,因此特请了河南省豫剧院的左伟奇担任音乐设计。起初,左伟奇与想法前卫的导演戴君芳沟通时,两人还几次因观念差异擦出“火花”。“好在最后终于在互相理解的基础上,成功做出了《花嫁巫娘》。”

演出

为庆祝豫剧入台60年,2013年9月23日晚,台湾豫剧《花嫁巫娘》在河南艺术中心大剧院精彩上演,为中原父老献上了一台独具特色的艺术大餐。

《花嫁巫娘》邀请台湾知名编剧施如芳创作,音乐设计则由我省著名作曲家左奇伟担任,在音乐唱腔上保留了较为浓郁的豫剧色彩。剧中大量运用现代话剧、歌剧的表现手段,还混搭了京剧唱腔和台湾民歌,是一部具有全新特色的新编豫剧。

该剧由“台湾豫剧皇后”王海玲与台湾京剧小生曹复永领衔主演,充满了异域的清新之风,别致的少数民族服装,伴着气势非凡的阿里山之歌,话剧式的舞台演绎,让许多观众对豫剧有了别样的认知。

演出中,王海玲、曹复永分别用豫剧、京剧对唱,令很多观众感到十分新鲜,是该剧的一大亮点。此外,剧中还运用了不少话剧的元素。整台剧目风格独特,令观众大呼新鲜。

2013年适逢豫剧入台60周年。60年来,作为深受海峡两岸同胞喜爱的戏曲艺术,豫剧已经成为沟通海峡两岸血脉之情的重要桥梁和纽带。经过20多年的发展,两岸豫剧交流与合作日益频繁,其影响不断扩大,范围不断拓展,层次不断提升。

台湾豫剧团前身为“中州豫剧团”,自1953年起,于高雄左营落地生根,名为“飞马豫剧队”。随着时代的变迁,于1996年1月1日起改隶国光剧团豫剧队,再于2008年3月6日起改隶台湾“文建会”,继续为致力弘扬中原文化,传承豫曲新声而努力,期待能累积豫剧艺术美学成就,积极拓展国际舞台。

《花嫁巫娘》是第十四届上海国际艺术节“河南文化周”系列展演的一个特邀剧目,由台湾豫剧团演出,河南省豫剧二团、三团一起配合参演,台湾豫剧皇后王海玲领衔,京剧小生曹复永跨刀同台。少数民族别致的服装,耳熟能详的阿里山之歌,让上海观众对豫剧有了新认知。

演出共分7场,讲述的是一个映射着人性光辉、生命意识的爱情故事:长久以来,花帕族畏惧于一则据说来自祖灵的预言:“一旦本族女人与外族人恋爱,花帕部落将步向衰亡”,为此,该族隐居深山之内,长老辛夷言必称祖灵,以阻绝少男少女出外看世界的渴望。有一天,外族人瞿言在流放的途中误闯部落,原本,他应该只是来去匆匆的过客,没想到,巫娘媚金的一场春梦,撩起了不可说的因缘。辛夷暗恋媚金久矣,只因巫娘须守身以事奉祖灵,他始终只能默默地、远远地想望媚金,他以为他看着她的日子,会这样行礼如仪地过下去。直到在活祭外族人的大典上,辛夷发现,瞿言的目光竟与扮演“山鬼”献祭的媚金绵绵密密地纠缠,如入无人之境——至此他才知道,他最戒慎恐惧的预言,竟然应验在媚金身上,妒火攻心的辛夷,因此发了怨咒……

演出中,观众被精美的舞台呈现带到了一个回荡着山与风缠绵之声的花帕部落,随剧情悲喜交加。独特的音乐设计、演员们深厚的唱念做打功力,使整台戏亮点频出,令观众回味无穷。

上海市文广局副局长贝兆健看完演出说:“台湾豫剧对于上海观众来讲还相当陌生,但今天的成功演出消除了我们所有的顾虑。这台融豫剧、京剧和台湾民歌一体的跨剧种演出,给上海观众带来眼前一亮的惊喜。”

“豫剧艺术别开一支在台湾,犹如一支山野花开在上海国际艺术节这个万国花卉苑,也许它们没有盆景里的花开的精致、随人所愿,但她开得自由、奔放、肆意,很有生命力。她美在生动,彰显了生命意识、自由意志和戏剧家对舞台、对豫剧真诚的爱。”中国戏剧家协会副主席、著名编剧罗怀臻说。“河南舞台艺术在全国一枝独秀,河南文化的自觉意识、文化的大发展大繁荣,让人有‘文艺复兴’的感觉,豫剧传播、河南戏剧频获大奖等是显性的,还有我们看不见的是丰厚的中原文化。新一轮的崛起中,又仿佛回到了中原文化向南方传播的古远的西周、魏晋时期。中原文化独特的文化区位是长三角、珠三角这些大的区域不能替代的,中原文化的自觉、复兴和崛起可以作为中华文化复兴崛起的象征,那才是种真正的、本质性的崛起。”

台湾豫剧团团长胡伟姣说:“我们注重创新,现代多元的社会要求豫剧也要不断注入新的大家都可以接受养分,只要对豫剧发展有帮助,或是观众喜欢,或是在艺术层面上能深入探讨人生、人性,我们都愿意去尝试。本剧女主角媚金的饰演者是台湾豫剧皇后王海玲,她演出过145个角色,丰富的阅历对成功塑造角色至关重要。”“这次到上海演出,观众接受度非常高,令人振奋,人同此心,心同此理。”“文化交流的过程也是‘化’的过程,通过交流相互吸纳不同的养分,经过一定时间沉淀转化自然会出成绩。今天你们看到我们的豫剧会觉得很特别,前不久河南省豫剧三团团长汪荃真率团在台湾演出的《香魂女》也是令台湾观众耳目一新。”她还透露:上海国际艺术节河南文化周结束后还将赴山西长治和河南济源巡演。

本台演出音乐设计左奇伟是河南省著名艺术家,她对同调式处理豫剧京剧唱腔设计颇为满意,她说:“此剧中京腔豫调对唱,板胡、京胡对拉,前所未有。为做到‘无痕’过渡,我设计成京剧唱完接豫剧过门,豫剧唱晚节京剧过门,这是一种尝试,也是一种创新。京剧唱腔的设计符合剧中外族人的身份,以台湾‘阿里山之歌’旋做主线,更具地域特征。”

“初听觉得有些豫剧唱腔不够地道,后来听出里面有京剧唱腔,觉得新鲜,难得的是这两种唱腔放在一起能如此优美动听。”一位客居上海多年的河南老乡说。