《魏晋南北朝绘画史》是一本关于魏晋南北朝绘画历史的书籍，书籍讲述了虽然在220－589年间不断有战乱和王朝更替，但是魏晋南北朝却在中国绘画史上占有重要的地位，这一时期的绘画融入了文化潮流，见证了历史传承，反映了时代面貌，说明了文化成就等内容。

特色及评论

魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。曹不兴创立了佛画，他的弟子卫协在他的基础上又有所发展。作为绘画走向成熟的标志之一，南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大家，画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中，开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。在这一时期中，发展得最为突出的是人物画（包括佛教人物画）和走兽画，而中国绘画中的其他各科还远未成熟，东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要任务决定的――为政教服务，“是知存乎鉴戒者图画也”。这也是那时绘画的一个主要特点。

书籍目录

第一章、绘画的多方面发展（功能的拓展与技巧的变化；上层画人的介入；曹不兴与卫协）第二章、顾恺之（顾恺之及其传世作品；顾恺之的贡献与影响）第三章、山水画的出现（山水题材的发展与山水画的出现；早期山水画作品）第四章、中国画理论体系的形成（传神论的形成与发展；山水画论的贡献；绘画品评与“六法”体系）第五章、疏密二体（张僧繇；多种绘画风格的产生；疏密二体与多种绘画样式的出现）第六章、墓室绘画与石窟壁画（多种遗存反映的匠作风格变迁；墓室壁画的南北分化；石窟壁画的分布与形制；石窟壁画的艺术形象；研究壁画的绘制手法）