人物简介

Campana Brothers（费纳多·坎帕纳 (Fernando Campana) 和阿贝托·坎帕纳 (Humberto Campana)）现在居住在巴西圣保罗。“坎帕纳兄弟”设计师2人组 (Campana brothers) 从小在巴西长大，深受老家街头生活和狂欢节文化影响。最喜欢用废橡皮管、纸巾、毛绒玩具上的圈圈线等破破烂烂的垃圾做材料，经过精心设计做出奢华不凡的咚咚。

人物档案

（图）Campana Brothers

Campana Brothers

中文名：坎帕纳兄弟

国籍：巴西

职业：设计师

人物介绍

（图）Campana Brothers

亨伯托·坎帕纳 (Humberto Campana) 是两兄弟中的哥哥，54岁，他原本是律师，后来听从心灵的召唤放弃律师而成为一名艺术家和设计师。“那时我是个庸庸碌碌的律师，我更想用双手劳动养活自己。”

费尔南多·坎帕纳 (Fernando Campana) ，45岁，早年学习建筑。亨伯托后来开了间雕塑和珠宝工作室，他的弟弟很快加入进来。两兄弟的合作像是“理智与情感”的长短互补，律师出身的阿贝托擅长直觉的造型、色彩和结构，而建筑师出身的费南多则在设计里加入了现实的计算和考量，“亨伯托在做雕塑，我把功能加到里面。”

亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。

作品灵感

（图）Campana Brothers

Campana Brothers的灵感来自巴西人日常生活的智慧和当地丰富混杂的文化基因。把像桑巴一样对生命的激情注入设计、使得设计变成经过提纯的当地精神，成为经典的坎帕纳设计标签。

巴西圣贫民聚集的地方 Rio de Janeiro 充满生存的智慧：出处各异的三合板拼成挡风的隔断；板车的车厢坏了，用厚薄不一的木条修补；纵横交错因地制宜的晾衣杆，这个巴西贫民区的第一个居民建筑有一个专门的名字“法维拉”(the hill “Morro da Favela”)，这也是使Campana Brothers成名的木椅的名字。法维拉椅 ("Favela" chair) 以一块块碎木头拼接黏合而成，淡色的材质散发出木头的清香，杂乱无序的排列释放出一股强烈的生存味道。日常法维拉生活中的凑合和得过且过被坎帕纳兄弟发掘出内在的活力，通过这把热情的椅子传递出来。

Campana Brothers居住在圣保罗，这是一座巨型城市，也是他们的灵感来源。“圣保罗街头是我们设计的试验场，当我们需要灵感时，这座城市的混沌和美丽总会让我们有新发现。”“混沌”和“无序”是理解Campana Brothers设计的关键词。阿贝托花费将近20年的时间研究和完善自己所谓“无序”的设计语言，错综缠绕的绿色绳索、随意垂坠的塑料管子和恣意斜伸的金属小棒都是这种语言的表现。整洁有序是理智的风格，因为所有方面都经过精心考虑；而无序与混沌是激情的结果，这种激情甚至无法等待思索的时间，有一种奔腾而出的气势。在Campana Brothers的所有作品里都可以感受到这种不可遏抑的激情带来的热度。

Campana Brothers生活的国家拥有异常丰富的文化基因，土著的印地安文化、殖民者文化和黑人文化交映融合，生产出独特的巴西文化，这种文化缺少那些过度文明化国家的纤弱和感伤，相反是一种贴近土地的热情和快乐。巴西国舞桑巴是它的代表，巴西人在快乐时会跳桑巴，在心情很糟时更要来一段桑巴。裸露的身体装饰上羽毛，舞蹈动作仿佛在与原始的祖先沟通，桑巴流露的是对生命的激情和渴望，这也是坎帕纳兄弟想通过设计表达的东西。

家居设计

（图）法维拉椅

通常Campana Brothers会先从材料入手进行设计，之后是造型和功能性考虑，对材料独具匠心地运用也是他们设计的关键。在工作室的开始阶段，没有模型厂愿意为他们做模型，因为老板们担心钱无法收回。于是坎帕纳兄弟Campana Brothers俩从那些已经工业化的材料里挑选合适的媒介。浇花园用的塑料管子、毯子、毡子、绳子和布料都成为创作的载体、有一次他们从街边小摊上买回一大卷绳子，当他们把绳子放在桌子上时，绳子快速散开布满桌面。兄弟二人相互对视，然后说，这就是我们想要的椅子，这就是巴西美丽的混沌的代表！后来就有了以缠绕为手法的绳索椅的出现。

1998年，一把简单的钢铁框架搭配大红绳索编结的椅子，使Campana Brothers引起一个著名的意大利家具品牌的关注，Campana Brothers的事业出现了转机，从此他们的设计渐渐被世界熟知。2003年，法维拉椅震惊了当年的米兰家具展。2004年，伦敦设计博物馆举办“对生命的激情”巡展。2005年，纽约Moss画廊举办他们的作品展。用巴西当地织物缠成的、好像梵高名画《星空》的椅子，或者是用毛绒玩具拼成的、好像是亚马逊动物园的沙发，都证明了坎帕纳兄弟的设计功力。

“法维拉椅是我们国家的肖像”阿贝托·坎帕纳 (Humberto Campana) 说，“尽管欧洲殖民文化对巴西影响很大，巴西的本土文化非常美丽。这是一种无法抄袭的美丽。”印地安人的图案和织物、黑人舞蹈的节奏和白人的筹划能力三者糅合在一起，形成一股巨大的独创力量，在Campana Brothers的设计中涌动。这种独创力量无疑是美丽的，在激情四溢的原创面前，任何精致的模仿都显得黯然失色。这正是Campana Brothers的设计打动人心的所在。

（图）Campana Brothers

Campana Brothers创作了一件新品——“戴尔蒙蒂娜（Diamantina）”。这是此前Campana Brothers“跨越塑料（TransPlastic）”系列时尚环保设计的一场演变。“跨越塑料”曾在伦敦Albion画廊展出过，它的设计将一种在巴西热带雨林中生长的藤状植物和普通的户外塑料椅趣味地结合到一起，并添加了废弃的塑料玩具、生活用品等，产生出令人耳目一新的视觉效果。不仅如此，设计还具有深刻的内涵：那些来自热带雨林的植物代表大自然，而其他杂物代表人工制造的产品。整个作品的造型看上去仿佛那些人造物品正要被藤条吞噬下去一般，象征着自然世界在与人造世界的对决中取得了绝对胜利。

将同一概念延伸到“戴尔蒙蒂娜”，Campana Brothers将巴西本土的紫水晶编织入到藤条，创造出有着生态造型的一系列空间“小岛”，供人们休憩。据兄弟二人介绍，这件作品的造型源于岩洞，而座椅的位置是根据整体造型顺势塑造的，为人们提供一种更舒适、更为互动的坐姿。之所以叫“戴尔蒙蒂娜（钻石、水晶之意）”，其一是因为它以天然水晶为装饰；其二是因为在巴西中部有个盛产钻石和水晶的小城叫做“戴尔蒙蒂娜”，在那里这些贵重的东西就像糖果一样，在大街上可以随处买到。Campana Brothers说，这个小城很丑陋，就好像被时间遗忘了一样静静地躺在巴西的中心地带。他们将廉价的藤条和贵重的天然水晶编织在一起，就像戴尔蒙蒂娜城一样，让这种被时光遗忘的诗意通过设计再次唤醒。

Campana Brothers设计的家居作品，在欧洲很多博物馆都有展出。其中，他们设计的棉绳椅 (Vermelha rope armchair)，现为美国MOMA博物馆永久性藏品。