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雷鬼音乐是早期牙买加的流行音乐之一，它是由斯卡和洛克斯代迪音乐演变而来，同时融合了美国节奏蓝调的抒情曲风和拉丁音乐的元素。雷鬼一词来自牙买加某个街道的名称，意思是指日常生活中一些琐碎之事。早期的雷鬼乐是一些都市底层人士用来表达抗议的方式。雷鬼音乐
早期牙买加的流行音乐之一
起源
雷鬼音乐
源于牙买加
发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天，当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。当地的乐手就将音乐放慢，而形成了Reggae音乐。Reggae这个字是源自于“Ragged”，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。
新的音乐形态
而在60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态“Ska”，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成“Rock Steady”，节奏变得比Ska慢，再经转变之后，并融入“Soul”（灵魂乐），于68年左右，Reggae正式成形。
音乐发展
Bob Marley跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随著电影配乐成功的流传到美国，逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。在Bob Marley死后，Reggae音乐渐渐没落。
直到80，90年代，一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现，这种叫做dub或是toasting的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob的儿子 —— Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。
音乐型态
雷鬼乐
雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属于四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。
雷鬼舞概述
现如今，雷鬼不仅是一种快乐的旋律，它已经成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。雷鬼被认为是拉丁hip-hop，因为，除了他的旋律和感性的调子，它是一种年轻一代表达他们关于影响当今拉美社会的问题的情感和思想的方式。这种感性的旋律起源于加勒比海地区说西班牙语的国家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音乐的元素，创造了一种充满快乐和性感。它非常容易跳，不要求舞者和听者有特殊技能。除了大多数雷鬼歌曲的歌词很难念以外，雷鬼是一种社会现象，一种表达和沟通方式，它必定能够长久流传，也必将一点点被吸收，最终产生新的不同的有活力的音乐表现方式。
雷鬼音乐与雷鬼舞起源
Regge是一种风格独特的牙买加音乐，但它起源于NewOrleans的R&B，Reggae的直接根源是Ska，这是一种起源于住在美国的牙买加人的一种极富韵律的音乐。其依靠的是吉他轻快的演奏及切分的节奏，Ska是在60年代早期十分流行的R&B的一种方式，在Ska的基础上，Reggae酝酿而生。Reggae同Blues一样，是一种丰富多彩的音乐，它综合了旋律摇滚和民谣摇滚等众多的音乐元素，使Reggae被赋予多样化的诠释，从而在主流区域日见明亮。而“ReggaeSunsplash”艺术节和UR40乐队的出现，使Reggae音乐更趋向于流行化。同时，Reggae音乐的权威人物BobMarley和Perry对Folk、Rock和Dance音乐的影响也是不可估量的，他们对流行音乐的贡献也是巨大的。代表乐队：UB40，BobMarley。
拉美的瑞格舞音乐最先出现在70年代中期的巴拿马。巴拿马运河的建造引入了大批牙买加移民，他们把瑞格舞音乐带到了当地。1985年，波多黎各的VicoC制作了第一张西班牙语Hip-Hop专辑。这就是影响这个流派的两个主要因素和这个流派的两个主要创作国。在90年代初期，瑞格舞音乐的创作从巴拿马严重分离，大约在同一时期，牙买加瑞格舞音乐的进口在波多黎各大肆风行。
10年后，波多黎各人开始渐渐创作自己有明显Hip-Hop影响的riddim素材，也形成了所谓的第一个真正意义上的雷鬼摇摆乐专辑。当然，巴拿马一直都有自己的创作理念，而且它蓬勃发展的雷鬼舞台表演在几年后行程。当时波多黎各的影响力也强烈的灌输入当地雷鬼舞台表演中。
今天，两个国家的音乐同样的繁荣，也传入了其它拉美国家，包括哥伦比亚。这种音乐在今天也与牙买加雷鬼很相似。他们应用了同样的基本韵律，很多作品都向着雷鬼风格靠拢，虽然hip-hop风格的作品也很流行。雷鬼中应用的riddim也是直接从牙买加创作人那里拿来用的，只有相对很少的改动。这种流派最明显的独特之处在于它拥有来自波多黎各流派的Bomba和Plena强劲的鼓式机器的声音。不论是牙买加或当地创作的音乐都将这一特点融入了所用的riddim中。然而，虽然这种流派是派生出来的，它仍在被不断翻新。很多优秀的创作人和演奏者将他们个性的音乐背景融入了歌曲制作中。像大多工薪阶级的流行音乐一样，这种音乐的歌词通常是关于街上的现实、误解、不平的状态、爱情、骗局和激情的。
雷鬼现状
如今这种流派已经逐渐壮大，并且正在得到国际上的认同。雷鬼在国际上最知名的要数巴拿马Lorna的“PapiChulo（TeTraigoElMmm...）”。古巴人ElMedicodelRap瑞典制作的“ChupaChupa”和多米尼加Bachato男孩乐队Aventura的“Obsesion”是另外两首明显雷鬼风格的歌曲。来自波多黎各的艺术家（他们是这个流派最红的艺术家）已经成长为岛内外非常受欢迎的艺术家了。最红的是Tego Calderon，Don Omar，Wisiny Yandel，Hectory Tito，Daddy Yankee，Ziony Lennox，Baby Rastay Gringo和Ivy Queen。他们是波多黎各也是拉美最有价值的雷鬼艺术家。他们在波多黎各举办大规模的音乐会，把雷鬼带入主流，让它更商业化，并被那些起初排斥它的大众们所拥护继佛罗里达、纽约、波士顿地区和芝加哥等地之后，雷鬼也开始在美国拉美人较多或有俱乐部表演的小地区繁荣。
大的音乐公司也开始关注。SONY公司已经与Buddha's Family，Mickey Perfecto，Noztra等艺术家签约。环球音乐公司也是为波多黎各岛内外雷鬼流派做出主要贡献的公司之一，他们与这个岛上大部分雷鬼的大制作公司都有合作。Don Omar在南美与国际舞台艺术家Sean Paul合作领衔了一场音乐会，演出了著名梅伦格舞乐队limi-T21最新专辑中的两首歌曲。他还在Los Rabanes的最新CD中起到了重要作用，并参与了Ednita Nazario最近的音乐会。他公开与Emilio Estefan公开签约制作一些歌曲，并帮助他以及雷鬼流派走向国际化。他还将成为参与每年著名的Banco Polular音乐会的第一人。
Hectory Tito与Jose Feliciano，Victor Manuelle和Domingo Quinones（两个SALSA艺术家）齐名。他们也宣称Gilberto Santa Rosa将会参与他们下一张专辑。其它艺术家以鲜明的姿态，与雷鬼流派之外的其它艺术家合作，特别是Tego Calderon和Fat Joe，Wyclef Jean，Cypress Hill，Nina Sky，Tono Rosario以及50Cent的合作。他也是Hennessy在拉美市场的官方面孔。Ivy Queen的下一专辑"Real"有一首与Nas合作的歌叫"The Prophecy"。还有一首是在电影One Tough Cop专辑中。
雷鬼舞基本元素
HIPROLL（用腰力带动PP做左右弧型运动）
BODYWAVE（类似POPPIN里的BODYWAVE，但有不相同之处）
LOGON（用腰部带动双脚顺着往外打开，做半圆运动，这个动作一般会加点手式，往上摆，有点像LOCKIN的手部上翻，但是没有那么复杂）
VARIATION（简单解释是，两个脚后跟顺着起来往里收，当然腰部也要随着动起来，加上一些手部分的动作，看起来比较SEXY）SCREECHIE（一只脚撑地，另一只脚翘起来，用腰臀来带动它猛地摆起来）
Reggae
Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集了古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。
音乐风格
Mento
说起牙买加音乐，许多人都会想到Reggae（雷鬼）和Bob Marley，其实牙买加的音乐故事远没这么简单：从一般意义上说，Reggae乐的祖先是Mento（门特）——牙买加当地的传统民间音乐，由四方巡游的教士运用吉他、土制手鼓和钢片琴，即兴创作的一些讽刺性的小调，歌词内容上与特立尼达和多巴哥的Calypso游吟歌相似，措辞巧妙诙谐，往往是贝司奏出极具攻击性的切分低音，而吉他则显得粗糙和随意些。
Ska
早在50年代的中期，美国的节奏布鲁斯（Rhythm and Blues —也就是我们所说的R&B），通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加当地的传统民间音乐Mento（门特）相融合，并混杂了美式灵歌的演唱，逐渐形成了Ska（斯卡）音乐。
Ska音乐的速度较快，感觉更轻易让人随之舞动蹦跳起来，更加活泼跳跃，节奏强调反拍的重音，乐队中除了采用传统的Mento音乐的乐器（如木吉他、各种拉美打击乐器）外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器，并突出铜管的华丽色彩。而电吉它的反拍切分演奏技巧也更是体现了Ska音乐的特性，更轻易与其他音乐区别开来。Ska不仅延承了Mento中诙谐的论题和音乐上的特点，其更为欢快的节奏，则更能体现出牙买加这个布满阳光和希望的加勒比海岛国的开放与热情。
Rocksteady
Ska音乐流行于1960至1965年之间，到60年代中期逐渐演变为Rocksteady音乐。Rocksteady与Ska相比，它的速度明显放慢，节奏及旋律更为细腻丰富；其乐队完全采用节奏布鲁斯的组合方式，将吉他作为节奏乐器，用切音技巧演奏松弛而富有韵律的节奏音型；贝司声部的旋律也更具独立性，与华丽的主唱声部构成对位，成为美妙的低音铺垫，相对来说要求有一定的技术性和演奏技巧。
60年末，Rocksteady又发展成更具国际性的Reggae（雷鬼）音乐。实际上，很难在Rocksteady和Reggae之间划出明显的界限，只是Reggae比Rocksteady更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化、商业化而已，没有Rocksteady那么明显的牙买加传统地方特性。不过Rocksteady在Reggae乐的发展中扮演了重要的角色，Rocksteady主要代表艺人有Alton Ellis、Ken Boothe与The Melodians等，他们的歌曲动听，歌词却布满了政治意味，对接踵而至的Reggae做了很好的铺垫，成为Reggae乐的先锋。
Reggae
Reggae乐的到来其实标志着牙买加音乐的一个高峰！就是在一个人们听Ska有些不耐烦的燥热的夏天，Reggae乐显露出了雏形。这是一种让你蠢蠢欲动的音乐，这是一种让你摇摆放松的节奏——将原本的Ska速度放慢，急促的节拍发生了变化，贯穿全曲的贝司频率变缓，吉他演化为主要节奏器乐，这是Reggae乐成熟的标志；贝司进一步凸显，与演唱旋律相对应；鼓作为背景，往往体现即兴段落或者复杂节奏的变化。失业晃荡的年轻人跳着舞蹈，一些缓慢的并带有威胁意味的姿势，再配上牙买加特色的英文与慵懒唱腔，这就Reggae，完完全全地符合牙买加这个拥有阳光和沙滩的热带雨林国家。而另一方面，Reggae的诞生也与牙买加的宗教信仰以及当时的政治氛围有着很紧密的联系。虽然Reggae表面上是一种很慵懒的音乐形式，但是歌词却有很强的政治意义。
歌词意义
表现内容与当地穷苦人信仰的Rastafari（拉斯塔法里教）有着密切联系。该教派崇拜埃塞俄比亚前皇帝Haile Selassie（海尔·塞拉西一世），把他奉为神，当作黑人的救星，教派即因他在登位前被称为Ras Tafari亲王而得名；红黄绿三色旗是他们的教旗，红色代表鲜血，黄色代表被掠夺的黄金，绿色代表非洲的大陆；“JAH”是他们对于大麻和上帝的称呼，他们在仪式中使用大麻，认为上帝是黑人，所有黑人应该重返非洲大陆，所以大麻和非洲草原便是Rastafari的图腾；而信仰Rastafari的人则被称为Rastafarian或是Rasta，Rasta几乎都留有Dreadlocks（即雷鬼发型，俗称脏辫儿）。Reggae借音乐形式来表达Rastafari教的政治思想，把音乐当作武器，抗议社会的不公，表达牙买加被压迫群众的心理，宣扬爱与和平，也梦想有一天获得解救，重返非洲故乡——他们的地上天堂。所以，Reggae其实也是一种政治性很强的音乐，至少在其发展初期是这样，这也正是Roots Reggae、Political Reggae的特点。Reggae音乐最闻名的代表人物就是Bob Marley（鲍勃·马利），他不仅是Rastafari教的狂热信仰者，还将Reggae音乐广泛流传开来，成为一种具有世界影响的流行音乐形式。
传播
民间舞蹈和Reggae乐的传播，迅速遍及北美黑人社区。而Bob Marley和他的The Wailers乐队以狂飙一般所向披靡的气势几乎是在一夜之间就传遍了北美和欧洲，一时间，牙买加首都金斯敦成为了世界上无数Reggae乐迷心中的圣地，而人们也记住了Bob Marley的名字和他极具迷幻色彩而又布满了对自由渴望的音乐。
Dub
牙买加音乐中一个重要的类型是Dub, 也是六十年代末发展起来的，即利用黑胶唱片的打碟采样来为原声器乐的演奏制造音效与节奏。加入了大量的Echo、Reverb与Delay等效果，让歌曲产生了极大的空间感，简单来说，Dub就是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae。Dub演绎到电乐器材日新月异的今天，非器乐成分越来越多，并在采样上繁花落地，非凡是各种地域原住民音乐成为其取之不竭的采样源。作为Dub的的根本，Reggae的节奏精髓依旧是今日Dub不得舍弃的东西。而愈发流行的Dancehall就出自Dub和Reggae，所不同的是，Dancehall中还加入了一些Rap，而且不像Rastafari宗教的根源Reggae，Dancehall几乎与宗教无关。
Dancehall
Dancehall发展于80年代，最初称作Ragamuffin，音乐的主要结构仍是Reggae，但是速度快了许多，强调大鼓的重拍，有别于Ska/Reggae的慵懒，表演内容通常是DJ在台上以半唱半念饶舌的方式演出，歌词内容却都比较低俗，并经常伴以非常激进的唱腔，称作Dancehall是因为这样的音乐并不适合在电台播放，最合适的地点就是舞池（Dancehall），于是Ragamuffin就有了一个通俗的新名字，Dancehall早期的代表人物有Sizzla、Yellowman、Shabba Ranks等人。到了90年代，Dancehall与美国的Hip-Hop进行了结合，许多帮派饶舌逐渐地加入了Dancehall，使得原本就有肃杀之气的歌曲更加的激进，这股潮流延续了下来，Dancehall也成为Hip-Hop的一个重要元素，同时也创造出像Beenie Man以以及Sean Paul这样的知名巨星。
影响
虽然雷鬼乐的成形早在 '68 年左右就产生於牙买加，但本属地方性的音乐类型，然而在 '72 年藉由 Island Records 的推广，这些牙买加的乐手得以妥善利用先进的录音技术及行销系统，开始步向国际化。
重要人物
Bob Marley: 有人尊称他为「雷鬼乐之父」，为牙买加人。一个音乐界不容忽视的名字。鲍勃•马利的音乐包含了宽容、博爱及信仰，他非常有创意地把牙买加的雷鬼音乐融入到了现代非主流音乐中，创造出了一种全新的音乐风格。为了纪念在鲍勃•马利，牙买加每年七月份都会举行盛大的雷鬼音乐节(Reggae Sumfest)。他的音乐到他去世( 1981年5月)之后才广为世人推崇。
雷鬼音乐
UB40: 英国曼彻斯特起家，致力推广雷鬼乐不遗余力。有人称他们为「雷鬼乐教父」，可以听听他们翻唱猫王的Can't Help Falling In Love。
Inner Circle，他们的代表单曲包括1.Sweat (A La La La La Song)--是纯正雷鬼乐的入门曲
著名的雷鬼音乐家有鲍勃•马利与“哀伤者”乐队（Bob Marley and the Wailers）、托什（Peter Tosh）、“黑色呜呼鲁”乐队（Black Uhuru）。许多著名的欧美歌星如温德（Stevie Wonder）、大卫•鲍伊（David Bowie）、克莱普顿（Eric Clapton）、鲍勃•迪伦（Bob Dyl an）、斯汀（Sting）、肖恩·金斯顿（Sean Kingston）都受到雷鬼的影响。还出现了许多演奏雷盖音乐的乐队。80年代末传入中国大陆，出现了许多用雷鬼风格改编的中国歌曲。
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