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义项1：低音提琴 低音提琴是一种擦奏弦鸣乐器，也称为倍大提琴。它是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。低音提琴是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。 义项2：本词条是多义词，共2个义项 该义项指出本词条是多义词，共有2个义项，即低音提琴和擦奏弦鸣乐器。低音提琴
本词条是多义词，共2个义项
擦奏弦鸣乐器
基本信息
| 中文名 | 低音提琴 |
| 外文名 | double bass |
| 结构组成 | 琴弦，琴弓 |
| 应用谱号 | 倍低音谱号 |
乐器
乐器概述
低音提琴
乐器特色
是弦乐器中形体最大的，音色极其低沉柔和，并且能奏出极美妙的泛音，拨弦奏法可发出隆隆声，用于 描述雷声或波涛声往往恰到好处；慢奏时效果最佳，不宜快奏；高音部分音质纤弱动人。倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平）；另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
乐器数据
低音提琴（mm）.
琴身长度 1130
琴身宽度
上部（约） 530
中部（约） 380
下部（约） 650
琴头长度侧板平均高 220-160
低音提琴
衬里宽度 25
上端木块 150
下端木块 120
上角木宽度 60
下角木宽度 60
拱状结构高度
背板 44
面板 48
背板厚度
音柱中央 12
侧面 6
刻凹槽处 5.5
段中心 8
边缘厚度 7.5
面板厚度
中央（音柱处） 9
侧面 5
刻凹槽处 4.5
段中心 7
边缘厚度 7.5
悬挂 3.5
镶边至边缘距离 7.5
镶边厚度 2.5
音孔
长度 230
顶孔之间距离 170
底孔至边缘距离 50
比例 2:3
音栓长度 6250
琴颈长度 4360
低音梁
长度（约） 850
厚度（约） 20
中间高度（约） 450
长度 90
弦枕处宽度 42-45
琴马端宽度 95-110
边缘厚度 11
端部至共鸣板距离
弦枕厚度 15
弦轴箱
弦枕处宽度 65
狭口处宽度 50
长度 210
高度 158
琴弦与琴马交角
琴颈根部高度 30
琴颈根部角度 80
定弦
低音提琴定弦方法复杂。目前通用的是四弦四度定弦：从高到低 G, D, A, E。这样的定弦中，低音提琴能演奏的最低音为Kontra E。为了求得最低音与大提琴的八度关系，欧美的交响乐队都力争至少将低音提琴的最低音扩展至Kontra C。
具体而言，有两种方法可以做到：
流行于德奥等地的方法为增加第五弦。第五弦早期为C弦，这样第五弦与第四弦构成大三度，在指法上颇有不便，但C弦发音较易，张力上的要求在早期技术水准上容易达到。随着技术发展，德奥等地使用的第五弦一般为B弦，与第四弦构成纯四度，指法便利。弦的张力问题通过制琴技术发展也已解决。
除此以外，早期的低音提琴尚有3弦五度定弦法（一度流行与意大利等地的独奏低音提琴家）、3弦4度定弦法等等，今已淘汰。今日有少数低音提琴家主张4弦5度定弦（ADGC）。由于这种定弦要求演奏者的手足够大，且对传统的低音提琴指法、把位体系有彻底改动，因此尚未流行开。
音域
低音提琴的最低音为其最粗一根弦的（在有变调器的情况下，全部展开其变调装置后的）空弦音。因此，应该是Subkontra H（德奥五弦琴），或者是Kontra C（英美乐队琴），或者是Kontra E（普通四弦乐队琴）。其最高音的音域难于估量，因为在独奏作品中，适当使用泛音可以大幅扩展低音提琴的高音音域。在乐队中，其最高音一般为小字组g（主要见于古典至浪漫派交响作品），但也可用至小字一组的g1（多见于现代风格交响作品）。
独奏琴
独奏低音提琴使用不同于乐队低音提琴的定弦。使其音色更为突出而明亮在原本的定弦上，每个弦向上调一个全音（大二度）。从高到低分别为 A-E-B-F#。独奏低音提琴是个需要改变谱号的移调乐器。记谱往往是相对作曲家所谱写的原调低一个全音（大二度）的调式。例如原本为E大调，实际记谱则为D大调。以便演奏者演奏时，按照原本定弦的指法正常演奏。
在交响乐队中的地位
低音提琴负责的是交响乐队最低音的声部（但不是最低音的乐器。低音巴松管和大号的音域可以比低音提琴的最低音弦，不管是E弦还是C弦更低，甚至一个有意往低音吹的次中音长号也能超出常用音域而做到这一点），主要是因为低音提琴齐奏的低音是整个乐队里最好的低音，浑厚而有弹性，比相同音域的木管或铜管乐器都要显得润泽有活力一些。另一个原因是低音提琴的演奏技术是灵活的（和近似音域的乐器比），让优秀的乐队低音提琴演奏很快的段落，并不是特别吃亏，但让低音巴松管吹奏很快的段落，就比较吃亏了。
在交响乐里，低音提琴最常见的演奏方式是和大提琴演奏同一段乐谱。当他和大提琴演奏同样的乐谱的时候，实际上二者是在隔八度演奏。这样的低音，是效果非常好的。如果没有低音提琴，光大提琴，则声音不够深沉有力；如果没有大提琴，光低音提琴，则声音不够清晰灵活，二者结合是最好的。这种方式的演奏，在低音区，是低音提琴的声音主导的，在中高音区，则是大提琴声音为主导。有不太常见的例子，是大提琴和低音提琴先后演奏同一段旋律，造成特殊的对比效果，例如肖斯塔科维奇的第七交响曲第一乐章。
乐器区别
低音提琴与弦乐组中其他乐器（小提琴、中提琴、大提琴）有明显的区别：
低音提琴是交响乐队中唯一的一种首席演奏员不坐在指挥面前的弦乐器。
低音提琴是唯一在低把位只用3个指头按弦的交响弦乐器，其把位距离过大导致无法均匀使用四个手指。
低音提琴是唯一在爵士乐中占据标准地位的交响弦乐器。
世界大师
•Giovanni Bottesini
（1821-1871）为十九世纪意大利的低音提琴名家、作曲家、指挥家。因他对于低 音提琴演奏中，精湛技巧的贡献，而被誉为"低音提琴的帕格尼尼"。他出生于1821年12月22日意大利北方的克利马（Crema），五岁起开始接触音乐，与舅舅学习小提琴。在他13岁要进入米兰音乐院就读时，正好有两项乐器提供奖学金的空缺，单簧管家及作曲家的父亲便询问他，是要选择低音管（Bassoon）或是低音提琴（Double Bass）的乐器呢？年轻的波特西尼选择了低音提琴，但并不是这项乐器的特殊性质吸引了他，而是因为他从小就对弦乐器比较认识。
波特西尼曾与威尔第（G. Verdi）学习作曲，谱出的12出歌剧，使他成为出色的歌剧作曲家，而最受人瞩目的便是：1871年指挥威尔第的阿伊达《Aida》作品首演，并于其后在威尔第的推荐下，当选Parma音乐院院长！生平除写下多数的低音提琴作品外，还有安魂曲、神剧与弦乐四重奏。而写给低音提琴的歌剧式风格幻想曲，大部分是源自于贝里尼（Bellini）的歌剧主题，例如：梦游女幻想曲、Puritani幻想曲。
•Gary Karr专辑
《Super Double Bass》
盖瑞卡尔和他的低音提琴
盖瑞卡尔和他的低音提琴
盖瑞。卡尔于低音提琴的成就是一项传奇中的传奇。意大利的有线电视曾转播三场卡尔的低音提琴独奏会给两千万古典音乐爱好者欣赏，而盖瑞。卡尔在日本由King唱片所发行的许多录音，在亚洲地区长久以来一直是排行榜上的常客。美国的CBS曾为盖瑞。卡尔录制Camara Three专辑于Bell Telephone Hour节目中播出；在加拿大，CBC电视台制作了Gary Karr and his friend系列节目；在英国的Channel 4电视台也曾录制一系列的儿童节目Bass is Beautiful；在1985年英国BBC制作了两集影片，一个是介绍卡尔的音乐及生活"Amazing Bass"，另一个是为儿童所作的专辑；在盖瑞。卡尔与伦敦交响乐团的第三张录音中，录制了英国作曲家约翰道尼的低音提琴协奏曲；美国CBS的Sunday Morning节目曾专题介绍卡尔的成就；威斯康辛大学亦发行了一卷介绍盖瑞。卡尔于低音提琴的独到见解BASSically Karr和一卷特别的儿童音乐会Karrtunes。这些是盖瑞。卡尔众多成就的一小部份。盖瑞。卡尔最自豪的一项成就是由名女高音罗莎朋赛儿基金会(Rosa Poselle Foundation)所颁发的金牌奖，这证明盖瑞。卡尔不仅是一位低音提琴家，他的音乐的歌唱性令他获得这个专属于声乐家的成就。 ;盖瑞。卡尔为了回报当年库赛夫斯基遗孀赠与他1611年的Amati名琴，盖瑞。卡尔于1984年成立了卡尔低音提琴基金会，这个非营利的机构提供乐器给赢得比赛的优秀的低音提琴家们，并且委托许多作曲家创作低音提琴独奏曲目，这并包括盖瑞。卡尔私人的乐谱收集以及名琴中的名琴─1611年的Amati。张《Super Double Bass》，由Gary Karr演奏，所选曲相当全面，有古典音乐、黑人灵 歌、民歌、歌剧选曲甚至爵士乐曲，而且都是非常好听的乐曲，将低音提琴的多面性发挥得淋漓尽致！这张唱片的录音非常出色，而且配合埋XRCD24制版，使低音提琴深沉的音色非常传真地在音响系统中重现，最欣赏唱片中的低音提琴没有刻意夸大地炫耀，而是完全是配合每一首乐曲所要表达的意境，从容地演绎“全面的低音提琴”。用的是一把由意大利制琴大师Amati在1611年所造的名琴。它的音色浑厚温淳，高音域明亮且富有光泽。有的乐曲感人肺腑、赚人热泪！而有的又是充满激情、热力四射。低音提琴的低频量感十足、低频磅礴，空间感好、音场开扬，琴弓与琴弦的磨擦质感十足。
•演奏家博泰西尼
博泰西尼(Giovanni Bottesini,1821～1889)是意大利著名作曲家、指挥家、低音提琴演奏家和单簧管演奏家。他幼年就受到良好的音乐教育，毕业于米兰音乐学院,低音提琴演奏从师于路基·罗西(Luigi Rossi).他一生为低音提琴创作了大量的作品，并且很多低音提琴独奏曲都具有很高的技巧性和艺术性，为低音提琴作品的创作和演奏技巧的发展做出很大贡献。如《b小调第二协奏曲》、《旋律》、《爱的热情》三首作品，在世界性的重要低音提琴比赛中都会作为重要的演奏曲目.
•台湾低音提琴之父
已故计大伟教授献身台湾音乐教育工作逾四十年，其从事乐教范围涵括: 交响乐团、基础教学、空中广播、作曲、合唱指导、教科书编辑、口琴 演奏、期刊编辑等领域，任职中央部会期间，更肩负统筹全国音乐教育 计划执行、推广，堪称是全方位音乐教育前辈。素有「低音提琴之父」、 「合唱指挥先驱」、「音乐留学生保姆」等敬称。
陈子平是当今国际享有声誉的华人低音提琴演奏家，其演奏足迹遍及亚洲及欧洲各国。他曾在奥地利、德国、匈牙利、捷克、英国、中国等地举行多场独奏音乐会，2000年发行了首张中国低音提琴独奏CD专辑，在英国权威音乐杂志Orpheus-Double Bass的CD介绍中获得好评。
低音提琴
曾任职于有两百年历史的德国德萨歌剧院低音提琴领奏；台北市立交响乐团低音提琴首席；长荣交响乐团低音提琴首席。演奏之余，陈子平还忙于担任国际与国内音乐比赛评委工作，包括担任捷克第十二届国际低音提琴比赛评审；匈牙利第二十届国际低音提琴节评审；参加英国2000年音乐节评审；台湾省音乐比赛评审；台湾行天宫音乐比赛评审等。
文学作品
作品简介
《低音提琴》
我有一位当官的父亲和一位是音乐家母，从小得不到父母的宠爱。父亲希望我子承父业个官员，母亲希望我当个艺术家。我反其道而行之，违背父命当了个乐手，又为了报复亲选择了乐器中最丑陋、最笨重、最不起眼的低音提。在十八年的演奏生涯中，我对与自己朝夕相处的低音琴表现出一种爱恨交加的复杂情感，同时对乐队里的女歌手萨拉也倾注了想爱又不敢爱的痛苦矛盾的暗恋之情……
作品奇特诠释低调人生，是一部描写悲剧性小人物的佳作。
话剧
演出信息
演出简介
导演：刘立滨
原著：帕特里克·聚斯金德（德国）
作品介绍
•作品简介
这是一出描写一个人在他窄小的房间里生存的戏。《低音提琴》剧本中的主人公——低音提琴手生活空间、物理生活环境，这里面所说的是人在社会中的生存空间，一个人得以立足的存在感，主要强调的是精神生存空间。剧本中所描写的是一位不得志的国立乐团的低音提琴手的内心生活，他不被父母疼爱，平时只是在家里练练琴，几乎没有朋友，35岁未婚，已经两年没有女朋友，甚至现在暗恋的对象萨拉从来都没有正眼注意过他。他把这样的命运归罪于他的低音提琴上，可是当他酒过三巡之后，把内心话慢慢倾吐出来的时候，可以看到：如果我辞职了，我还能做什么，我只有流落街头。这也就是作者所强调的，哪怕是狭窄的空间也要带上它的意思。剧本中主人公愤世嫉俗而又无可奈何的大段自我嘲讽，是极其符合和贴近这样一个失意者的矛盾心态。
•导演阐述
观众可以看到社会中的一些不为人知的小人物的坎坷经历和悲惨命运，舞台上生活的人会引起观众们的同情。观众会在演出中体会到自己的生存状态和生活态度，对这样一个充满小市民气的古怪乐手总是把自己的不得志归罪于别人，而全然不在自己身上找原因，给予批判和讽刺。这种人不仅在德国，在我们身边也是比比皆是。
参考资料
[1]
低音提琴属于什么乐器 - 艺考网 · 艺考网[引用日期2020-10-30]
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尚可名片
这家伙太懒了，什么都没写！
作者
